RRR

L’épopée d’action indienne en langue télougou « RRR » (abréviation de « Rise Roar Revolt ») est de retour dans les salles américaines pour un engagement exceptionnel d’une nuit seulement le 1er juin après sa sortie en salles initiale. Un peu de recul a permis de deviner facilement pourquoi le scénariste / réalisateur SS Rajamouli n’a réussi à percer le public occidental avec « RRR » malgré son succès constant au box-office. Le dernier en date de Rajamouli est une fable anticoloniale et un drame entre amis sur le combo imaginaire de deux combattants de la liberté réels, Komaram Bheem (NT Rama Rao Jr.) et Alluri Sitarama Raju (Ram Charan). « RRR » est également une belle vitrine pour l’accent caractéristique de Rajamouli sur la chorégraphie d’action maximaliste, les cascades et la pyrotechnie écrasantes, et l’infographie sophistiquée.

Au moment où il a fait « RRR », Rajamouli avait déjà développé sa marque d’auto-mythification nationaliste avec l’aide de collaborateurs récurrents comme l’écrivain régulier (et père biologique) Vijayendra Prasad et les deux co-leaders, qui ont déjà joué dans « Yamadonga » de Rajamouli. » et « Magadheera », respectivement.

Situé à Delhi et dans ses environs en 1920, « RRR » manque manifestement de contexte historique pour que Rajamouli et son équipe puissent transformer une mission de sauvetage simple en un cri de ralliement pour la réunification et aussi une violence cathartique. Bheem, le « berger » vengeur de la tribu Adivasian Gond, se rend à Delhi pour retrouver Malli (Twinkle Sharma), une préadolescente innocente qui a été enlevée à sa mère Gondienne par le méchant gouverneur britannique Scott (Ray Stevenson) et sa femme sadique Cathy (Alison Doody).

Raju, un officier de police colonial sans égal, se lie d’amitié avec Bheem sans se rendre compte qu’ils sont à contre-courant : Bheem veut s’introduire dans les quartiers ressemblant à une forteresse de Scott pour sauver Maali tandis que Raju veut attraper le « tribal » inconnu qu’Edward, le laquais de Scott (Edward Sonnenblick ) des craintes pourraient rôder. Raju et Bheem se lient immédiatement après avoir sauvé un enfant sans lien de parenté d’être écrasé par un train en fuite, un signe aussi clair que l’amour de Rajamouli pour le mélodrame de style Cecil B. DeMille. (« Ben Hur » est une influence reconnue pour Rajamouli, tout comme les drames d’action / d’époque de son compatriote DeMille-ian Mel Gibson).

Il est également approprié que « RRR » soit la grande percée de Rajamouli puisqu’il s’agit inévitablement de Bheem en tant que symbole inspirant d’un patriotisme quasi-traditionnel qui piétine les frontières. Rajamouli est devenu assez doué pour incorporer des éléments potentiellement aliénants, comme son amour des sièges bon marché pour la violence macabre et les slogans impétueux, dans ses scènes de combat et ses numéros de danse propulsifs, inventifs et visuellement assurés.

Rajamouli a également déjà perfectionné la façon dont il travaille et utilise ses acteurs dans le cadre de son style de mélodrame choc et effroi. Rama Rao est idéalement interprété comme le Bheem naïvement doux, dont les qualités messianiques sont également efficacement mises en valeur dans une poignée de décors entraînants, comme lorsqu’un Bheem torse nu lutte contre un tigre pour le soumettre. La performance de Rama Rao n’est pas la chose principale, mais c’est l’inspiration emblématique qui, avec une flagellation digne de la « Passion du Christ », conduit naturellement une assemblée de ressortissants indiens à attaquer Scott et sa femme hambone assoiffée de sang dans une scène ultérieure. .

De même, la performance aux yeux d’acier de Charan dans « RRR » est limitée, mais suffisamment forte pour être crédible surhumaine. Rajamouli sait exactement comment capturer ses meilleurs côtés, comme dans une scène d’action d’ouverture étonnante où Raju descend dans une foule en émeute juste pour maîtriser et appréhender un dissident particulier. La chimie bro-mantique et la physicalité syncopée de Rao et Charan ont déjà fait un succès viral du numéro musical éclaboussant « Naatu Naatu » du film, mais la présentation joyeusement contagieuse de cette scène est supra-humaine de par sa conception.

L’esprit de l’individu compte plus que n’importe quelle personne dans les films de Rajamouli et « RRR » est une expression parfaite de cette notion. C’est aussi un bon reflet de la renommée de Rajamouli, qui Compagnon de cinéma SudSagar Tetali de ‘s suggère vivement que c’est « le triomphe de l’ambition de réalisateur sur l’acteur-star – le triomphe d’une marque de narration sur l’image de la star du sud de l’Inde ».

Avec « RRR », Rajamouli répète sa préférence pour une nation sous ubermenschen populiste. Bheem et Raju sont tous deux des hommes extraordinaires parce qu’ils sont, au fond, des expressions ambitieuses de la volonté du peuple. Leurs vies, leurs proches et leurs relations sont tous d’une importance secondaire – découvrez le camée explosif de la star de Bollywood Ajay Devgn ! – il est donc logique que les images et les performances des acteurs soient également agrandies à la taille de James Cameron.

Comme Cameron, Rajamouli a acquis la réputation de repousser les limites du cinéma pop industrialisé. En ce sens, « RRR » semble à la fois personnel et gargantuesque. Film CommentaireR. Emmet Sweeney de R. Emmet Sweeney a raison de mettre en garde les téléspectateurs concernant la tendance imposante du nationalisme «hindou-centrique» et des caractérisations au cœur de «l’adresse pan-indienne» de Rajamouli. Sweeney a également raison de saluer l’éblouissante « innovation technique » de Rajamouli. Ce n’est pas tous les jours qu’un nouveau film indien – qui n’est généralement pas annoncé aux téléspectateurs occidentaux au-delà des locuteurs de langue indigène, et donc largement ignoré par les médias occidentaux – est présenté comme un événement aux spectateurs américains. Assister ou manquer.

Disponible en salles ce soir, le 1er juin, et également en streaming sur Netflix.

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