Sequin in a Blue Room Avis critique du film (2021)

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Notre héros est Sequin (Conor Leach), un jeune de 16 ans qui est confortablement dehors et embrasse et explore sa sexualité d’une manière qui pourrait faire grincer des dents la plupart des personnes sensées. Il passe la plupart de son temps sur une application qui lui permet d’organiser des rencontres sexuelles anonymes avec des inconnus. (Son nom vient de la chemise à paillettes qu’il porte à toutes ces réunions.) Préférant l’approche sans cordes, le modus operandi de Sequin est d’avoir cette seule rencontre et de passer à autre chose – dès qu’il part après, il bloque déjà cette personne sur l’application et en dehors du souvenir furtif occasionnel en se douchant plus tard à la maison qu’il partage avec son père aimant et tolérant (Jeremy Lindsay Taylor), il ne leur épargnera pas une autre pensée. Cela peut sembler extraordinairement imprudent et dangereux pour la plupart des personnes sensées, mais lorsque vous considérez à la fois le confort de Sequin avec sa sexualité et la tendance naturelle des adolescents à se faire des choses potentiellement nocives en croyant que la jeunesse = indestructibilité, l’état d’esprit peut être légèrement plus compréhensible.

En peu de temps, deux événements se produisent qui plongent dans la tourmente l’existence hédoniste et délibérément solitaire de Sequin. Le premier survient lorsqu’il rencontre B (Ed Wightman), un homme marié d’âge moyen qui devient instantanément obsédé par Sequin et veut le revoir. Cela devient particulièrement gênant une nuit lorsque Sequin est invité à The Blue Room, une fête de sexe en groupe élaborée, et est repéré par B, qui commence à le poursuivre à travers des couloirs où des couples s’y attaquent derrière des murs de draps bleus translucides. Sequin est sauvé à la dernière seconde par un autre participant (Samuel Barrie) et après leur inévitable rendez-vous amoureux, son sauveteur lui dit de «me trouver là-bas» avant de s’éclipser. Sequin est instantanément obsédé, bien sûr, mais n’a aucune idée de qui est cette personne ou comment la trouver et sa fixation le conduit à une série de très mauvaises décisions.

Le générique d’ouverture de « Sequin in a Blue Room » le décrit comme « Un film homosexuel de Samuel Van Grinsven », un hommage clair au cinéaste gay pionnier Gregg Araki, qui présentait des films comme « The Living End » et « The Doom Generation »  » d’une manière similaire. Alors qu’Araki a vraisemblablement eu une influence sur Van Grinsven, qui a également co-écrit le scénario, ce film est beaucoup plus ambitieux en termes d’histoire et de ton que les efforts transgressifs (et parfois fastidieux) d’Araki. Ce film passe d’éléments plus clairs, tels que ses tentatives de gérer les flirt profondément maladroits d’un camarade de classe dont les mouvements les plus audacieux sont de l’inviter à un film et de mentionner «Brokeback Mountain» dans leur cours d’anglais, au matériau plus sombre impliquant les différents formes d’obsession érotique sur l’affichage (avec la séquence de la Blue Room qui apparaît comme le chaînon manquant entre «Eyes Wide Shut» et «Mulholland Drive») et parvient à bien réussir les deux. La jonglerie habile des tonalités disparates – qui me met parfois plus dans l’esprit du grand François Ozon plutôt qu’Araki – est encore plus impressionnante si l’on considère que non seulement ce début de réalisateur de Van Grinsen, il a en fait commencé comme son projet de troisième cycle. .

★★★★★

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