Cannes 2022: Fest Launches with Zombies, Art Movies, and Maverick | Festivals & Awards
Le lendemain j’ai attrapé « Alma Viva » Cristèle Alves Meira histoire d’une jeune fille nommée Salomé (joué la fille aux yeux écarquillés du réalisateur, Lua Michel). Le film mélange le surnaturel avec une précision proche du documentaire, faisant ressortir le décor du village portugais d’une manière vive. C’est un film calme et introspectif avec un cadre discret malgré les troubles familiaux clairs qui sont exposés. Le résultat semble plus instable que troublant, manquant soit d’une forte poussée de récupération de genre, soit même de quelque chose au-delà des attentes à mesure que les ruptures de frères et sœurs s’intensifient.
Après un tel silence, c’était tout un changement d’assister à une séance d’interview avec le plus grand tirage au sort du festival, Tom Cruise. Le théâtre Debussy était bondé pour la conversation avec Didier Lalouche, et il était clair que Cruise avait pour mission de faire valoir son point de vue. Bien que très divertissant, charismatique, voire magnétique à certains moments, si l’on devait résumer la conversation d’une heure, ce serait une forme de « apprenez tous les aspects de votre métier », « soutenez les cinémas » et « je le fais pour le spectateurs ».
Encore une fois, cela n’enlève rien à l’effet que cette star hollywoodienne continue d’avoir sur le public à la fois en personne et sur grand écran. Ce sentiment qu’il était une race mourante était au moins une partie du courant sous-jacent de ce qui a été discuté. Il y avait de grandes histoires d’humilité, et d’autres qui montraient à quel point il avait contribué même lorsqu’il travaillait sous des maîtres comme Kubrick. Assis à quelques mètres de lui, il reste troublant à quel point il peut être charismatique en personne, une aura que la caméra cinématographique parvient à exploiter depuis des décennies.
Le lendemain matin, après ce qui m’a semblé être une attente de toute une vie, j’ai pu voir « Top Gun : Maverick ». Il a été projeté, délicieusement, dans le nouveau théâtre Agnes Varda. J’aimerais penser que Varda elle-même était là en esprit, souriant ironiquement aux beaux hommes et femmes à l’écran, aux machines érotiques et à la bande sonore bruyante. Dès la note d’ouverture et le logo « Simpson / Bruckheimer », vous savez que la nostalgie va être propulsée jusqu’à la postcombustion complète, mais j’étais vraiment ravi qu’ils aient étendu le scénario à des niveaux presque mythiques, empruntant à tout, de « The Dam Busters » à (plus ouvertement) « Star Wars » pour fournir sa structure.
