In Restless Dreams: The Music of Paul Simon Avis critique du film (2024)
Son œuvre est aussi énorme que l’homme est petit, il est donc logique qu’un documentaire couvrant sa carrière s’étende bien au-delà de trois heures. Mais pour les fans de Simon, le documentaire en deux parties d’Alex Gibney « In Restless Dreams : The Music of Paul Simon » devrait servir de diagnostic sain sur une icône de la musique pop – compréhensible, digeste et rempli de plus d’un demi-bloc. siècle de l’empreinte de l’homme sur la culture pop. C’est essentiellement son « Eras Tour ».
Encadré en grande partie autour des sessions d’enregistrement qu’il a menées en 2021 pour Sept Psaumes dans son studio de Wimberly, au Texas, « In Restless Dreams » revient fréquemment pour permettre à Simon de réfléchir aux différents moments de sa carrière. (Il suffit de dire que Paul Simon doit réfléchir à toute sa vie avant de jouer.) C’est dans ces périodes que Gibney, un documentariste chevronné qui traite normalement des sujets plus politiquement prémonitoires (« Enron : The Smartest Guys in the World », « Totally Under Control »), parcourt avec désinvolture le mélange habituel d’interviews, de narration et d’images d’archives de la carrière relativement peu controversée de Simon.
Cela ne veut pas dire que la carrière de Simon n’a pas été difficile, comme le précise clairement Gibney (bien qu’il refuse, de manière frustrante, d’explorer en profondeur). Une bonne partie du premier épisode du documentaire – que Gibney surnomme effrontément « Verse One » – détaille les premières collaborations de Simon, puis les querelles amères, avec Garfunkel, un ami d’enfance proche qui devient un partenaire créatif amer. Ensuite, sa carrière solo (et sa vie) trébuche à plusieurs reprises, depuis sa tentative de suivre Garfunkel devant la caméra dans le flop « One Trick Pony » de 1980 jusqu’aux accusations de « dénigrement culturel » auxquelles il a été confronté autour de son Grammy- des morceaux de musique du monde gagnants dans « Graceland ».
On retrouve dans ces sections le même sens du perfectionnisme que Simon prête à sa musique. Nous voyons son visage enfantin et ses yeux fatigués grandir et changer au fil des années ; la racine de ses cheveux devient plus fine, ses blazers plus boxers. Lui et Garfunkel sortent de la porte avec Le son du silence, et raconte comment « Mme. Robinson »était essentiellement en cours d’écriture au fur et à mesure qu’ils l’enregistraient, se précipitant pour le terminer pour « The Graduate ». Que ce soit là-bas, ou dans les jam sessions de quelques minutes que nous voyons en Afrique du Sud avec certains des musiciens les plus talentueux de ce pays ou pour trouver les bonnes paroles pour Sept Psaumes– avec un texte manuscrit flottant au-dessus – nous avons une bonne idée du perfectionnisme de Simon.
