Tourné par Jake Saner, c’est un film qui coule constamment – sa caméra portable marche toujours dans ses cadrages convaincants ou vole autour de ses personnages. Les plans sont longs, mais chaque coupe fait avancer l’histoire. Cela aide « Bravo, Burkina ! » avoir une touche surnaturelle avec le temps, car il représente un garçon nommé Aimé (joué jeune par Alaian Tiendrebeogo) vivant dans un village burkinabé. La caméra d’Oyéjidé court avec lui alors qu’il fait voler un cerf-volant, et montre son point de vue alors qu’il est assis sur un mur et voit un homme revenir au village avec des vêtements italiens, créant une rêverie. Les vaches disparaissent et son père lui dit qu’il aurait dû s’occuper des vaches. Aimé s’enfuit.

« Bravo Burkina! » saute en avant dans le temps, avec un Aimé plus âgé se sortant d’une fontaine d’eau (l’une des nombreuses transitions efficaces mais pratiques du film). Aimé vit maintenant en Italie, travaillant avec des lampes et du cuir. Interprété ici par Mousty Mbaye, Aimé rencontre une femme nommée Asma (Aissata Deme) qui le subjugue. Les deux deviennent rapidement liés. Ils marchent entre les colonnes de l’architecture italienne et partagent une connexion d’un autre monde qui n’est pas censée durer. Leur chimie est ballétique, atteignant juste assez de caractère et de mystère pour que le film mène à un troisième acte de nostalgie et de réflexion.

Le multi-trait d’union Oyéjidé a une formation en design de mode, un élément qui brille à travers la couleur du tissu des vêtements pour ses personnages limités – parfois Aimé couvre son corps majestueux dans l’art d’une peinture célèbre. Avec de telles fioritures, « Bravo, Burkina! » conserve un sens vif de la texture et de l’emplacement (Burkina et Italie) tandis que sa réalisation déplace élégamment le temps et la mémoire. Comme il est rare qu’un film se déroule comme un rêve que vous pouvez également toucher.

Il est difficile d’examiner correctement une anomalie de chair et de sang comme celle d’Eddie Alcazar « Divinité», qui a joué dans la section NEXT du festival. Pour commencer, il doit s’agir de l’un des projets les plus étranges auxquels Steven Soderbergh ait attribué le mérite d’un producteur exécutif (le générique flashy et futuriste des années 80 le place sous le nom de « Steven Soderbergh Presents »). « Divinity » est un voyage acide en noir et blanc pompé avec des stéroïdes, une menace adjacente à « Twin Peaks » et une faim de chair humaine. Cela commence par le produit dans le titre : Divinity est le nom d’un médicament miracle qui défie le vieillissement. Presque toutes les femmes sont devenues stériles au cours de cette période de l’existence humaine, chacune se concentrant plutôt sur la beauté.