Cow Avis critique du film & résumé du film (2022)
« Cow » brise cette barrière inconsciente, grâce à une cinéaste qui a toujours prouvé qu’elle avait l’œil attentif d’une documentariste à travers des drames de passage à l’âge adulte perçants comme « Fish Tank » et des épopées de route tentaculaires et libres comme « American Honey ». aux petits frissons comme aux grandes douleurs du quotidien. Aux côtés de sa directrice de la photographie observatrice Magda Kowalczyk, Arnold applique ce même esprit alerte et non didactique à « Cow » alors qu’elle suit Luma, une vache laitière qui rend un grand service à l’humanité en donnant son lait de manière désintéressée. Bien sûr, le choix ne lui appartient pas – alors qu’en surface on s’occupe d’elle à juste titre, Luma vit en fait ses journées dans une boucle claustrophobe de routines misérables et envahissantes au sein d’un système conçu pour lui prendre tout ce qu’il peut, sans donner quoi que ce soit en retour.
Alors qu’elle est mise à l’épreuve toute la journée, nous ne sommes jamais en mesure de comprendre ce que les humains marmonnent lorsqu’ils sont autour de Luma. Au lieu de cela, nous commençons progressivement à entendre les nuances entre tous les différents Meuglements que Luma laisse échapper. Peut-être qu’une partie de cette détection est la projection humaine. Mais là encore, il n’y a guère de doute sur la détresse de l’animal lorsqu’elle regarde vers la caméra dans l’un des moments les plus tranchants du film et enregistre sa protestation avec un certain nombre de moos peu exprimés qui grandissent dans leur désespoir et leur frustration.
Cela ne veut pas dire qu’Arnold a pour mission d’humaniser Luma ou les autres vaches qui l’entourent – heureusement, la cinéaste sait mieux que d’atteindre une représentation Disney-esque de ces animaux, même si elle injecte dans le film des doses d’humour de de temps en temps, principalement à travers des choix musicaux idiosyncratiques. Dans l’ensemble, son style et ses ambitions sont beaucoup plus proches de « Gunda » de Viktor Kossakovsky, un documentaire obsédant en noir et blanc qui retrace la vie difficile d’une mère cochon, ainsi que de « Leviathan », le plongeon méditatif de Verena Paravel et Lucien Castaing-Taylor dans la vie des pêcheurs commerciaux et les fonds sous-marins qu’ils exploitent. Mais alors que ces deux titres restent plus du côté expérimental qui maintient le public (ainsi que certaines des émotions les plus accessibles) à l’extérieur, « Cow », en comparaison, emprunte une voie plus accessible, malgré une sensation trop longue. À la fin du projet de passion lyrique d’Arnold, on se sent véritablement connecté à Luma et à ses goûts, profondément préoccupé par leur bien-être au milieu des circonstances exténuantes dans lesquelles ils sont obligés de vivre.
