Asleep in My Palm Avis critique du film (2024)

Le père, Tom, est joué par le propre père du scénariste-réalisateur, Tim Blake Nelson (« La Ballade de Buster Scruggs ») avec un sens de la gravité réservé et la sagesse acquise d’une personne endurcie qui a choisi de ne pas respecter les règles de la société. Sa fille, Beth Anne, est interprétée par Chloë Kerwin dans un merveilleux premier long métrage (avant son tour dans « La merveilleuse Mme Maisel ») qui divise la différence entre la curiosité aux yeux écarquillés de son personnage adolescent et la maturité durement gagnée qu’elle apprend lentement et s’installer à contrecœur. Le duo vit secrètement dans une unité de stockage près d’une université d’arts libéraux dans l’Ohio (peut-être à Oberlin), avec un espace qu’ils ont rempli de meubles modestes et de bibelots qu’ils ont fournis (enfin, volés) ici et là. Pour leurs besoins de salle de bain, ils fréquentent le McDonald’s local et une épicerie du coin avec un aimable propriétaire. Pour une douche chaude, ils ont leur technique éprouvée pour pénétrer par effraction dans les dortoirs universitaires. Ils ne disposent pas de commodités modernes, mais Tom semble toujours avoir un plan pour que cela fonctionne.

Exploitant un sens de l’humour décalé, « Asleep in My Palm » est à son meilleur lorsque Nelson suit astucieusement les routines de Tom et Beth Anne à travers une lentille bienveillante à travers des histoires que Tom raconte à Beth Anne comme si elle était une petite fille (et utilise fréquemment des grossièretés comme si elle était la sienne). copain de beuverie) et tout le temps libre qu’ils passent dans les environs froids du campus. Dans une séquence particulièrement pointue, filmée et montée avec la finesse de mise en scène d’une personne beaucoup plus expérimentée, Nelson suit Tom alors qu’il passe une nuit entière à voler des vélos autour du campus et à les rassembler dans un endroit sûr jusqu’à ce que son éventuel acheteur se présente dans le campus. matin. Le client est Jose, le petit réparateur de motormouth, joué avec agilité par un Jared Abrahamson aux membres lâches et formidable qui contraste la sévérité cérébrale de Tom avec une sorte de qualité spontanée.

Nous savons grâce à « Leave No Trace » de Debra Granik (certes bien supérieur), qu’aucune existence hors réseau ne peut rester telle, surtout lorsque la vie, les faims et les curiosités d’une adolescente continuent de s’étendre et de grandir. Dans le cas de Beth Anne, un collectif étudiant artistique, privilégié et pseudo-sataniste sert de porte d’entrée vers de tels pâturages, lui présentant brièvement leur chef Dark Mortius (un charismatique Grant Harvey) et un étudiant énigmatique dans leurs rangs, la séduisante Millah de Gus Birney. C’est finalement Millah qui réveille l’appétit sexuel de Beth Anne par un baiser volé. Et avec ce désir et cette confiance retrouvés, Beth Anne commence à se demander quelles pourraient être les possibilités au-delà de leur vie cachée, celles qui seront toujours hors de sa portée.