The Becomers Avis critique du film & résumé du film (2024)
Tourné dans le Grand Chicago, le film vous plonge au cœur de son intrigue et établit d'emblée qu'il s'agit d'un film de science-fiction qui va explorer ses idées principalement du point de vue des extraterrestres plutôt que des humains qui les rencontrent. Les personnages principaux sont deux amoureux d'un monde en voie de disparition qui sont venus ici séparément pour se réunir et prendre un nouveau départ et finissent par se retrouver ensemble après quelques complications, vivant un style de vie typiquement américain de banlieue. Les extraterrestres sont joués par divers acteurs, à la manière d'un film de science-fiction ou d'horreur où les créatures ou les esprits passent d'un hôte à un autre. Le casting principal comprend Isabel Alamin, Molly Plunk, Victoria Misu et Mike Lopez, et l'histoire est parfois racontée par Russell Mael sur un ton pas tout à fait monotone qui est parfois sournoisement drôle.
Tout le monde est sur la même longueur d'onde en termes de mode de performance unifié. Les visiteurs sont impassibles, calmes et discrets lorsqu'ils ont affaire à des humains, mais extrêmement alertes, et un peu trop joyeux ou trop investis dans ce qu'ils ont appris sur la vie humaine et la façon dont ils sont choisis pour représenter ou régurgiter notre comportement. Il y a un plan étrangement touchant d'un couple extraterrestre « mâle » et « femelle » allongés sur un canapé en train de regarder la télévision, et la femme tend sa longue jambe et touche l'homme avec son pied ; c'est une parodie inconsciente de la façon dont les gens qui sont physiquement intimes les uns avec les autres expriment cela par un contact désinvolte. Les humains qui interagissent avec des extraterrestres sous une peau humaine savent qu'il y a quelque chose de « bizarre » mais ne peuvent pas comprendre ce que c'est. Il y a aussi un plan d'un personnage qui mange des snacks en conserve avec une cuillère, et cela pourrait vous faire réfléchir à ce que signifie manger quelque chose en conserve avec une cuillère.
Les déguisements sont nécessaires. La forme initiale d'un corps humain habité a des yeux fuchsia brillants. Des lentilles spéciales sont nécessaires pour le dissimuler. Les anatomies des créatures sous la peau humaine sont entrevues mais pas montrées dans leur intégralité. Ces visiteurs nous jouent très bien, et tout ce qui n'est pas « correct » pourrait être attribué au fait qu'ils sont des humains un peu bizarres. Comme tout le monde est un peu bizarre une fois qu'on les connaît, ils peuvent s'en tirer à bon compte.
Ils ont fini par se retrouver en banlieue pour une raison ou une autre, et non pas dans le genre de banlieue « American Beauty » ou « Le Lauréat », où les yuppies en vêtements coûteux conduisent des voitures de luxe tout en pensant au matérialisme vide de leur vie. C'est une banlieue plus, euh, terrestre. La culture de la voiture règne en maître. Les gens font leurs courses dans les supérettes et les magasins de vêtements à prix réduits. Quelque chose dans la façon dont Clark et le directeur de la photographie Darryl Pittman filment leurs lieux de tournage réels, y compris un motel « motel » standard et une maison de banlieue à l'emporte-pièce, évoque un point d'intérêt secondaire dans « Psycho » d'Alfred Hitchcock : la façon dont le film capture ce à quoi ressemblaient les États-Unis au milieu du XXe siècle, lorsque le réseau d'autoroutes inter-États était en construction, que de nombreuses petites villes étaient contournées, oubliées et privées de prospérité, et que la « liberté » de la route ouverte se transformait en peur et en désespoir si vous fuyiez quelque chose au lieu d'aller vers quelque chose.
