All 10 of Martin Scorsese’s Directing Oscar Nominations, Ranked

Lorsque Martin Scorsese a été nominé pour le meilleur réalisateur pour « Killers of the Flower Moon », il est entré dans un air raréfié, devenant ainsi le réalisateur vivant avec le plus de nominations dans cette catégorie. Au total, le cinéaste vénéré compte un nombre impressionnant de 10 nominations, auxquelles s’ajoutent six nominations dans d’autres catégories, ce qui le place désormais devant Steven Spielberg. (Le leader de tous les temps est feu William Wyler, avec 12.)

Scorsese, qui est également en lice pour le meilleur film en tant qu’un des producteurs de son adaptation du livre de David Grann, a eu une carrière monumentale, quoi qu’il arrive lors de la cérémonie des Oscars le 10 mars. Mais il y a peu de chances qu’il remporte le prix du meilleur réalisateur, ce qui signifie qu’il sera alors un sur 10 dans la catégorie. Je ne dis pas cela avec ironie ou pour accuser qui que ce soit – il est désormais bien établi que (1) Scorsese est l’un des plus grands de tous les temps ; et (2) les films de Scorsese ont tendance à ne pas obtenir de très bons résultats aux Oscars. Aucun de ses fans, encore moins les milliers de cinéastes qui ont été inspirés par lui, ne s’en soucient : son excellence transcende les statues.

En l’honneur de la 10ème nomination de Scorsese pour le meilleur réalisateur, j’ai décidé de classer les 10. Il n’y a pas de mauvais film dans le groupe, donc même les films les plus bas dans cette liste valent la peine. Ce qui est intéressant, cependant, c’est que certains de ses classiques de tous les temps n’ont pas obtenu le prix du meilleur réalisateur, alors ne cherchez pas « Taxi Driver » ou « Mean Streets ». Mais même si cette liste est loin d’être complète – ni un classement définitif de ses « meilleurs » films – il s’agit d’un aperçu fascinant de ce que l’Académie pensait digne d’un Oscar.

10. «Hugo» (Perdu face à Michel Hazanavicius pour «The Artist»)

Nous avons tendance à ne pas associer Scorsese à des films familiaux sains, mais son adaptation du livre pour enfants de Brian Selznick était un enchantement pour tous les âges. Asa Butterfield incarne Hugo, un doux gamin parisien qui finira par rencontrer Georges Méliès (Ben Kingsley), un magicien avec une idée folle de faire des films. « Hugo » se déroule au début des années 1930 – ironiquement, à peu près à la même époque que « The Artist », qui a remporté le prix du meilleur film et a également célébré les débuts du cinéma – et vous pouvez sentir le profond penchant de Scorsese pour les débuts passionnants du cinéma. Salué pour son génie technique à une époque où la 3D redevenait populaire, « Hugo » est un peu bancal en termes de narration, mais c’est un charmant film pour enfants qui ne parle pas à son public. (Et il a eu une excellente version 4K l’année dernière.)

9. « Gangs of New York » (perdu contre Roman Polanski pour « The Pianist »)

Au début du 21e siècle, il y a eu un battement de tambour de l’industrie, mené par Harvey Weinstein, pour finalement obtenir à Scorsese son Oscar. Le patron de Miramax s’est associé au réalisateur pour sortir « Gangs of New York », qui, malgré ses mérites considérables, ressent le « prestige » le plus anonyme des grands swings de Scorsese. Daniel Day-Lewis, retrouvant Scorsese après « L’Âge de l’innocence », était un Bill le Boucher tout à fait répugnant, mais Leonardo DiCaprio n’était pas aussi confiant dans le rôle d’Amsterdam décousu. À ce jour, Scorsese et DiCaprio ont réalisé six films ensemble, et celui-ci (leur premier) est le plus faible du groupe. Heureusement, DiCaprio s’est renforcé à mesure que leur collaboration évoluait.

8. « The Aviator » (perdu contre Clint Eastwood pour « Million Dollar Baby »)

Ce portrait qui donne à réfléchir de Howard Hughes a remporté cinq Oscars, sans oublier le prix BAFTA et Producers Guild du meilleur film. Mais le soir de la remise des Oscars, Clint Eastwood a été victorieux, remportant le prix du meilleur réalisateur et du meilleur film. Néanmoins, « The Aviator » était un biopic de grande envergure dont le ton était beaucoup plus nuancé que ce que le genre permet habituellement. DiCaprio a joué Hughes comme un garçon se demandant dont la maladie mentale finira par devenir sa perte. En conséquence, c’est ce rare récit de Great Man dans lequel le grand homme symbolise les limites du rêve américain. C’est un récit édifiant et édifiant avec l’avantage supplémentaire de présenter une performance plutôt délicieuse (et primée aux Oscars) de Cate Blanchett dans le rôle de Katharine Hepburn.

7. « Le loup de Wall Street » (perdu face à Alfonso Cuarón pour « Gravity »)

Qui aurait envie de passer trois heures à regarder Jordan Belfort, l’agent de change arrogant et immoral au centre du « Loup de Wall Street » ? Il s’avère que beaucoup d’entre nous : c’est le film de Scorsese le plus rentable au monde. DiCaprio déchire son rôle de Belfort, qui est passé de personne à l’un des arnaqueurs de Wall Street les plus prospères de son époque, jusqu’à ce que son empire s’effondre de façon spectaculaire. À la fois exaltant et épuisant, le film démontrait que Scorsese, alors au début des années 70, avait encore le courage et l’énergie d’un réalisateur bien plus jeune. « Le loup de Wall Street » est terriblement hilarant et sans vergogne exagéré, présentant ce monde comme complètement dépravé et complètement enivrant. Et cela a permis à de nombreux téléspectateurs de découvrir Margot Robbie, qui joue la femme qui casse les couilles de Belfort. Une star est née et elle n’a fait que progresser vers de plus hauts sommets depuis.

6. « La dernière tentation du Christ » (perdu contre Barry Levinson pour « Rain Man »)

Le film le plus controversé de Scorsese n’a reçu qu’une seule nomination, ce qui montre à quel point la branche des réalisateurs de l’Académie respectait son adaptation du roman de Nikos Kazantzakis. Certaines des performances secondaires peuvent être un peu fragiles – je pense spécifiquement à Harvey Keitel dans le rôle de Judas Iscariot – mais la foi religieuse de Scorsese (qui avait joué un rôle dans ses films précédents, comme « Mean Streets ») s’exprimait dans toute sa complexité. la beauté ici. Willem Dafoe est un superbe Jésus – humain mais divin, imparfait mais noble – et la partition de Peter Gabriel reste une merveille. Condamné pour blasphème, « Last Temptation » se termine par une finale émouvante et dévastatrice, le cinéaste reconnaissant la profondeur du sacrifice de Jésus en nous offrant un prophète émouvant, en chair et en os, qui mérite d’être admiré.

5. « Killers of the Flower Moon » (à déterminer, mais probablement perdant face à Christopher Nolan pour « Oppenheimer »)

Il est difficile d’exprimer le sentiment ressenti lors de la première projection de presse à Cannes de « Killers of the Flower Moon », lorsque le film arrivait à sa fin et que Scorsese lui-même apparaissait à l’écran. Jouant le rôle du producteur d’une émission de radio dramatisant (mal) les événements de ce que nous venons de voir, Scorsese s’accusait lui-même (ainsi que tout l’art) d’avoir tenté de donner un sens narratif à l’absurdité des crimes réels. Il a le dernier mot dans un film qui reconnaît la futilité de tenter de raconter l’histoire de quelqu’un d’autre. C’était presque trop lourd à supporter.

« Killers of the Flower Moon » est une saga policière, ce qui signifie qu’elle s’intègre facilement dans le catalogue de films de Scorsese sur ceux qui opèrent en dehors de la loi. Mais vous verrez rarement une image de Scorsese aussi douloureuse, décrivant les méfaits des hommes blancs (Leonardo DiCaprio, Robert De Niro) s’attaquant à la communauté Osage de l’Oklahoma dans les années 1910 et 1920. Lily Gladstone a reçu le plus de félicitations pour son interprétation de Mollie condamnée, mais le casting est rempli de performances remarquables. L’obscurité descend tôt dans « Killers » et ne s’arrête jamais, avec Ernest, sombre et avare de DiCaprio, un remplaçant approprié pour une Amérique qui prend du malheur des autres.

4. «Les défunts» (gagné)

Les acteurs légendaires ne remportent souvent pas d’Oscar pour leur meilleur travail. (Pensez à Al Pacino qui a reçu un Oscar pour « Scent of a Woman ».) On comprend donc pourquoi certains inconditionnels de Scorsese n’étaient pas enthousiasmés lorsque le maître a finalement remporté le grand prix pour un remake du thriller hongkongais « Infernal Affairs ». » Et même si « Les Infiltrés » n’est peut-être pas aussi personnel ou distinctif que les plus beaux films de Scorsese, cette évaluation manque quelque chose : Monseigneur, quel divertissement amusant, méchant et riche en couches c’est. Bien sûr, travailler avec Jack Nicholson aurait peut-être été un cauchemar – essentiellement en faisant tout ce qui lui plaisait devant la caméra – mais il est aussi amusant, et il est entouré d’un ensemble travaillant au sommet de leur art. Mark Wahlberg a-t-il déjà été meilleur ? Est-ce que Vera Farmiga ? Avec Leonardo DiCaprio et Matt Damon opposés l’un à l’autre, et les plaisanteries intelligentes volant aussi souvent que les balles, « The Departed » a exploité tous les talents de Scorsese – c’est lui le showman ultime, et il ne déçoit pas.

3. « The Irishman » (perdu contre Bong Joon-ho pour « Parasite »)

Si Scorsese n’avait jamais réalisé un autre film, cela aurait été un adieu incroyable. Racontant l’histoire de Frank Sheeran (Robert De Niro), un membre de la mafia de bas niveau qui devient l’un des lieutenants les plus fidèles de Jimmy Hoffa (Al Pacino), « The Irishman » a un ton funèbre, dépourvu du piquant exalté des « Goodfellas » pour quelque chose de bien plus sombre et feutré. Tous ceux que Frank rencontre, nous voyons un interstitiel sombre indiquant comment et quand ils sont morts, suggérant que tous ces individus connaîtront le même sort : que leurs petites entreprises criminelles sont inutiles face à ce qui les attend. Avec « The Irishman », Scorsese s’est penché sur les gangsters dont il a souvent fait la chronique, les trouvant n’être que des hommes tristes et solitaires avec peu de choses à montrer pour leurs entreprises criminelles. Pas étonnant qu’il ait ramené sa troupe habituelle d’acteurs – De Niro, Harvey Keitel et Joe Pesci – pour un dernier tour de table. Si cela devait être son chant du cygne, il voulait être sûr qu’il mettrait en vedette un refrain de stars.

2. « Raging Bull » (perdu contre Robert Redford pour « Ordinary People »)

Réalisé pendant une période de troubles personnels – la santé de Scorsese se détériorait, sa consommation de drogue empirait – « Raging Bull » est un film de profond désespoir spirituel et, selon le point de vue, aussi une histoire de renaissance et de rédemption. Les histoires sont légendaires sur la façon dont Robert De Niro a pris du poids pour incarner le boxeur tourmenté Jake LaMotta, mais ces anecdotes ont tendance à ignorer à quel point la performance était puissante, laide et vulnérable, l’acteur ne s’enfonçant jamais vraiment dans un rôle de la même manière avant ou après. . Scorsese n’aimait pas la boxe, mais il a trouvé une manière viscérale de décrire l’action sur le ring, établissant ainsi une norme pour les films sportifs qui ont encore peu de pairs.

1. « Les Affranchis » (perdu contre Kevin Costner pour « Danse avec les loups »)

Encore un film de gangsters ? C’est une plainte (idiote) formulée contre l’œuvre de grande envergure de Scorsese, mais lorsque le livre du journaliste Nicholas Pileggi sageguy, sur l’ancien gangster Henry Hill, le réalisateur hésitait à se répéter. Mais ensuite le réalisateur Michael Powell (que Scorsese admirait beaucoup et qui avait épousé la rédactrice en chef Thelma Schoonmaker) a lu le scénario. (En fait, Schoonmaker lui a lu le scénario car sa vue était si mauvaise.) « C’est merveilleux », a déclaré Powell à Scorsese. « Tu dois le faire. C’est drôle, et personne n’a jamais vu ce mode de vie auparavant.

Le reste appartient à l’histoire. En termes de possibilité de revoir, « Les Affranchis » est le summum de Scorsese, un film monstrueusement divertissant dont la fuite en avant n’obscurcit pas ses fondements moraux ou émotionnels. Joe Pesci a remporté le prix du meilleur acteur dans un second rôle pour son interprétation de l’horrible (et très drôle) Tommy, mais Henry Hill de Ray Liotta est notre guide dans cette histoire, qui met à nu l’impasse qu’est la vie de gangster. Parce que « Les Affranchis » est si éblouissant de vie, il est facile d’ignorer ce message, mais l’expression vitreuse de Liotta à la fin vous dit tout ce que vous devez savoir.