Ailey Avis critique du film & résumé du film (2021)

Bien que privé par nature et probablement façonné par l’homophobie de l’époque, Alvin Ailey a trouvé un moyen de s’exprimer à travers la danse. Il était souvent le seul homme noir à créer dans le monde de la danse en grande partie blanc, mais le documentaire n’est pas centré sur son exclusion. Au lieu de cela, son objectif se concentre sur sa résilience, ses sources d’inspiration qui le conduisent à créer des œuvres classiques et stimulantes, et ses luttes contre la santé mentale sous la pression de réussir. Le film fait remonter ses influences à la pionnière Katherine Dunham et à sa formation avec Louis Horton, un spécialiste de la technique. Après un certain temps, Ailey a commencé à recruter une compagnie de danseurs pour créer son propre répertoire et a créé l’Alvin Ailey American Dance Theatre. Ses souvenirs d’enfance ont inspiré des œuvres comme « Revelations » et « Blues Suite ». En plus de sa formation en ballet, Ailey a mélangé des mouvements de clubs de jazz et de danses d’église pour créer un vocabulaire de danse qui lui ressemble, contrairement à tout ce que la plupart des spectateurs blancs ont jamais vu auparavant. Il est devenu une sensation internationale, parcourant le monde et travaillant des heures impossibles, tout en faisant face au racisme et à l’homophobie à la maison. Dans une confession rare, certains des danseurs et membres de l’équipe de sa compagnie se souviennent des problèmes de santé mentale et de l’isolement d’Ailey, tirant le rideau sur la façade chic d’un chorégraphe extraordinaire pour montrer l’homme derrière lui.

Bien que le documentaire soit assez simple pour suivre les étapes chronologiques de la carrière d’Ailey, son dispositif de cadrage global est parfois en contradiction avec la figure en son centre. Intercalé entre le récit biographique d’Ailey, se trouve une série d’avant-premières d’un travail alors en cours, un hommage de la compagnie de danse Ailey à l’homme et à son travail. Bien qu’il s’agisse d’une porte d’entrée dans la vie et le travail d’Ailey, on a parfois l’impression qu’il s’immisce dans le rythme de sa propre histoire. Presque dès que le récit atteint son rythme, il s’arrête pour revenir au présent pour examiner le processus créatif et les défis de la création d’une danse enracinée dans le style de mouvement et de narration d’Ailey. Au crédit de Wignot, ce choix créatif bouleverse les bio-docs rudimentaires de la peinture par numéros que nous avons vu presque toute notre vie, et cela a beaucoup plus de sens narratif que certains des côtés tangentiels que j’ai vus d’autres documentaristes moins qualifiés utiliser . Ce n’est pas inintéressant, loin s’en faut, mais ça sonne parfois, partageant l’attention du public entre le passé et le présent qui parfois fonctionne et parfois se sent décalé.

Il est difficile de dépeindre une personne dans toute sa complexité. Même une figure aussi publique de son passé qu’Anthony Bourdain ne se sentait pas moins mystérieuse à la fin du dernier documentaire de Morgan Neville, « Roadrunner: A Film About Anthony Bourdain ». Il y aura toujours des questions sans réponse pour ceux qui nous quittent trop tôt, des histoires que nous aimerions qu’ils racontent ou des secrets qui ne sont plus gardés. Ce qui nous reste, ce sont les souvenirs de ceux qui ont travaillé avec eux et les ont connus. Recueilli dans « Ailey », ce portrait du chorégraphe démystifie beaucoup la légende, mais seulement jusqu’à un certain point, et garde ainsi sa mystique tout en humanisant la figure historique. C’est un hommage plus qu’un simple révélateur, une introduction à un homme dont le nom est désormais synonyme de danse américaine et dont les pas se perpétuent dans le corps des professeurs, étudiants et interprètes qui entrent chaque jour dans les Ailey Studios.