Fantasia 2023: River, The Becomers, Aporia | Festivals & Awards
Yamaguchi est un conteur qui s’intéresse clairement aux coïncidences, aux hasards et aux chronologies. Ce qui pourrait expliquer pourquoi son nouveau film dure encore deux minutes infinies, concernant des personnages d’une auberge japonaise qui voient leur vie revenir à leur point de départ d’origine toutes les 120 secondes. Le personnage central de cette crise existentielle trippante mais sobre et légère est Mikoto (Riko Fujitani), qui travaille à l’auberge et se retrouve à regarder la même rivière. Dans des plans qui se déroulent en prises simples avant de recommencer au même endroit (avec des angles de départ différents), elle et d’autres travailleurs essaient de comprendre ce qui se passe tout en s’occupant des invités. L’un des aspects les plus intelligents du script est la façon dont la conscience de chacun est linéaire, ce qui signifie qu’ils peuvent en savoir plus sur cet étrange scénario, avant de se réinitialiser. Finalement, le tourment se réduit à une énigme à résoudre simplement, même si certains invités sont fatigués de manger du riz toutes les deux minutes.
Peu importe que « River » soit légèrement épuisant et, bien sûr, répétitif. Yamaguchi garde l’histoire aérée et amusante avec des développements graduels tout en travaillant contre sa vanité – de nouveaux problèmes de personnage sont amenés dans le giron, empilant sur le défi global de savoir comment empêcher ce phénomène de se produire un jour autrement calme. C’est un truc astucieux, et beaucoup plus difficile à expliquer qu’à comprendre car il se déroule scène par scène. Bien que « River » n’atteigne pas le même niveau de divertissement que « Beyond the Infinite Two Minutes », c’est toujours l’œuvre d’un cinéaste avec une conviction vivifiante en ce que le divertissement peut être réalisé en pensant en dehors d’une chronologie linéaire et en utilisant un minimum d’effets spéciaux.
de Zach Clark « Les Devenirs», une comédie romantique de science-fiction tournée à Chicago qui a eu sa première mondiale à Montréal, réussit à être une étrange valentine. Mais c’est moins émouvant lorsqu’il s’agit de relier le cœur de tout cela, en racontant l’histoire de deux formes de vie extraterrestres (une aux yeux turquoise et une autre aux yeux violets) qui habitent des corps humains différents tout en se cherchant.
Russell Mael du groupe Sparks offre sa voix tendre et non sarcastique pour des morceaux de narration dans lesquels nous apprenons poétiquement les souvenirs nostalgiques des extraterrestres. Il inaugure également une nature impassible qui est poursuivie par d’autres performances, d’autant plus que les extraterrestres prennent le contrôle d’une femme enceinte, d’une mère de banlieue, d’un chauffeur de bus et d’autres. La distribution de l’ensemble est en phase avec l’étrangeté sentimentale de ce conte, celui qui a des rappels de Covid avec des gens qui parlent de la façon dont l’isolement les a changés. Mais ce film m’a laissé un peu froid, bien plus froid qu’on ne devrait l’être pour une histoire d’amour aussi investie dans sa poésie funky. Que même s’il essaie d’être étrange (« Boire du vin salé dans nos verres de lave », se souviennent nos amoureux), il essaie toujours de faire une déclaration capricieuse et grandiose sur les âmes auxquelles nous sommes destinés à travers les galaxies. En cours de route, malgré un bon rythme et une tournure des événements surprenante, « The Becomers » se perd.
