Redacting Racism: Some Thoughts on Race-Blind Casting

Bien qu’il n’ait jamais abordé ou réfuté directement le point de vue de Wilson, l’un des principaux partisans du casting non traditionnel est Kenneth Branagh, qui a été l’un des premiers à apporter cette convention théâtrale au cinéma avec ses adaptations de Shakespeare. Bien avant son récent passage à « Macbeth », Denzel Washington a joué un personnage majeur de Shakespeare à l’écran dans « Much Ado About Nothing » de Branagh, qui met en vedette Keanu Reeves dans le rôle de Don John, le demi-frère infâme du fringant Don Pedro de Washington.

À ma connaissance, Branagh n’a jamais parlé de son engagement envers la diversité dans le casting (évident dans la plupart de ses travaux, y compris « Love’s Labour’s Lost, » ses films d’Hercule Poirot et son casting d’Idris Elba dans » Thor » de Marvel Studios, qui a déclenché une petite rafale de fanboys racistes. Dans la presse pour « Othello », dans lequel Branagh a joué Iago à la lande condamnée de Laurence Fishburne, il a dit quelque chose que je pense être révélateur. Branagh a mentionné que Fishburne lui avait confié son insécurité face au barde, en disant: «Je ne suis qu’un enfant de Brooklyn; Je ne suis pas censé faire ça. Branagh a répondu: «Et je ne suis qu’un enfant de Belfast; Je ne suis pas censé faire ça non plus. Bien qu’il soit considéré par une grande partie du monde comme l’héritier naturel d’Olivier, Branagh sait que, à bien des égards, il était autrefois perçu comme un intrus. Au lieu d’oublier cela, il donne à d’autres personnes douées une chance de montrer ce qu’elles peuvent faire avec du matériel qui n’est pas écrit pour elles.

Quand il s’agit de casting non traditionnel, il est prudent de faire la distinction entre l’historique et le fantastique. Pour être clair, ceux qui s’opposent à la pratique le font rarement, mais les deux domaines soulèvent des questions contrastées. Dans le genre fantastique et science-fiction, le casting daltonien est quelque peu fallacieux car il n’y a aucune raison réelle pour laquelle un elfe ou un valyrien pourrait être joué par un acteur non blanc autre que la convention de genre, qui, en tant qu’argument, est à peu près aussi solide qu’un château de sable. à marée haute. Mais qu’en est-il de la fiction se déroulant dans ce qui passe pour notre monde ? Là, l’affaire se complique.

Je ne regarde pas « Bridgerton », mais il est clair que cette émission se déroulant dans la Grande-Bretagne de Regency et mettant en vedette des acteurs noirs et asiatiques jouant des nobles a beaucoup contribué à cette tendance. J’ai lu quelques articles sur « Bridgerton » et j’ai découvert que la préquelle de « Grease » suivait le même schéma curieux : les personnages noirs sont introduits dans une réalité alternative apparemment égalitaire, pour que cela s’inverse brusquement lorsque la série révèle qu’il y a un sentiment raciste après tout. . Dans « Grease: Rise of the Pink Ladies », l’émission donne un coup de fouet au spectateur lorsque l’ancienne génération commence soudainement à laisser tomber avec désinvolture des apartés racistes du milieu des années 50 sur l’intégration. À cette époque, le spectacle présente Hazel (joué par Shanel Bailey), une fille noire introvertie brainiac prise entre Greasers et Socs et qui ne correspond pas vraiment à l’un ou à l’autre.