A Still Small Voice Avis critique du film (2023)
Le dernier documentaire de Luke Lorentzen, « A Still Small Voice », dresse un tendre portrait d’un groupe sous-estimé parmi les nombreux services d’un hôpital. Intégrant sa caméra parmi les nouveaux résidents en soins spirituels à l’hôpital Mt. Sinai de New York, il suit Margaret « Mati » Engel, une aspirante aumônière d’hôpital, alors qu’elle passe du temps avec des patients et des familles confrontés à des circonstances déchirantes : des patients atteints de cancer attendant leur dernier souffle. , de jeunes parents qui dorlotent leur nouveau-né sans vie qui ne vieillira jamais, une fille en deuil qui a perdu son père. Au fil du temps, la caméra capture l’usure du travail sur le front émotionnel, quelque chose qui est devenu encore plus difficile à la suite de la pandémie. Le superviseur de Mati, David, commence également à ressentir de la fatigue et est incapable d’aider Mati lorsqu’elle est débordée. Même les aumôniers ne représentent pas des ressources infinies.
Comme son film précédent, « Midnight Family », Lorentzen est curieux de savoir ce qui pousse certaines personnes à se soucier davantage des autres que d’elles-mêmes, faisant ainsi de la prestation de soins leur métier. Sa caméra montre l’intensité du travail derrière les rôles que la plupart des membres de la société peuvent considérer comme allant de soi. Comme « Midnight Family », « A Still Small Voice » concerne autant les enregistrements et les procédures banales que les moments les plus émouvants. Les gens en son centre sont des héros du quotidien, faisant de leur mieux pour les autres en raison du manque de sommeil et pire encore. Ils se lancent calmement dans des situations que la plupart des civils ne sont pas prêts à affronter, qu’il s’agisse de soigner une blessure ouverte ou de répondre à des questions difficiles sur la mort d’une personne confrontée à sa mortalité imminente. Aussi intime soit-il, le documentaire explore peu la question de l’épuisement professionnel en matière de soins de santé, ce qui aurait pu être approprié compte tenu de l’expérience de Mati, qui a été mise en garde contre un attachement trop émotionnel aux patients.
Lorentzen filme souvent à distance, presque comme pour donner un certain sentiment d’intimité et d’espace aux sujets et ne pas gêner le travail de Mati. Lorsqu’elle est seule à passer des appels, la caméra de Lorentzen intervient, observant ses techniques apaisantes alors qu’elle parle de la mort et du chagrin. Elle se frotte la poitrine et touche son étoile de David pour se calmer tout en réconfortant la voix qui pleure au bout du fil. C’est ici que nous voyons les conséquences néfastes de ce travail et comment son engagement excessif à prendre soin d’elle a des conséquences inattendues.
