After the Hunt 'Review: Julia Roberts et Ayo Edebiri affrontent

Festival du film de Venise: Luca Guadagnino utilise un formidable éventail d'acteurs pour explorer la culture réveillée d'une manière sinueuse et élégante

Les crédits d'ouverture à «After the Hunt» de Luca Guadagnino crient tout sauf que c'est le réalisateur italien qui fait sa version d'un film Woody Allen, avec son fond noir et ses cartes de titre blanches dans une police Alnenesque Serif, tous les acteurs répertoriés dans les grands groupes plutôt que individuellement et même Tony Bennett et Bill Evans Standard jouant sur le terrain de son. Et puis le film lui-même dépasse son prologue et passe sa première séquence étendue – les 15 premières minutes environ – suivant la dynamique d'un groupe de montagnes rustes orientales dont l'idée de chat de fête est téléologique.

Ce n'est pas un film que Woody Allen aurait réalisé – d'une part, il se déroule sur le campus de Yale, pas dans l'Upper East Side – mais c'est un milieu qu'il reconnaîtrait, au moins pendant un certain temps.

Mais «After the Hunt», qui a été présenté vendredi au Venise Film Festival avant sa sortie en octobre d'Amazon MGM Studios, est chaque pouce par film de Guadagnino, qui est devenu un aimant pour les meilleures stars avec une série de films qui incluent «Appelez-moi par votre nom», «Challengers» et «Queer». Très élégant et tordonné avec insistance, il prend un éventail des problèmes de bouton-chaud qui font surface sur les campus universitaires – race, privilège, dynamique du pouvoir, politique sexuelle et déverrouillage polyvalent – et les examine d'une manière conçue pour provoquer plutôt que d'expliquer.

L'hôtesse de cette fête d'ouverture est Alma Imhoff de Julia Roberts, un presque-Pessor au département de philosophie qui semble avoir des relations spéciales avec un collègue trop charmant Hank Gibson (Andrew Garfield) et un doctorant Maggie Resnick (un ardent Ayo Edebiri), qui est constamment décrit comme travaillant sur une brillante dissertation sur «la vertu de l'éthique», mais qui a rejeté le mari cranky Frederiksohn (Michael Stuhel (Michael Stuhel) a condamné Frederiksohn (Michael Stuhel) à Aspiky Frederiksohnsohn (Michael Stuhlle) a rejeté Frederiksohn (Michael Stuhllle) a condamné Frederiksohn (Michael Stuhlle) a rejeté Frederiksohn (Michael Stuhllle) As As As As Asmerik Mendelssohn (Michael Stuhle). médiocre.

«Maggie est brillante», explique Alma à son mari alors que la fête se termine. «Est-ce qu'elle? Il répond. «Ou pense-t-elle simplement que vous êtes brillant?»

Dans «After the Hunt», des questions comme celle-ci sont soulevées dans les airs. Mais la plus grande question fait exploser le lendemain de la fête, lorsqu'une Maggie tremblante se présente à la porte d'Alma et dit que Hank a rentré chez elle après la fête et l'a ensuite agressée sexuellement. Hank nie avec véhémence que tout sauf le flirt se soit produit et dit que Maggie essaie de lui revenir parce qu'il a découvert qu'elle plagait de gros morceaux de sa thèse «brillante».

Pour Hank, l'accusation de Maggie se traduit par son licenciement immédiat, une catastrophe pour un professeur qui pensait qu'il était aussi au bord de la permanence. Lui et Maggie blâment Alma de ne pas avoir pris leurs parties avec plus de force, tandis qu'Alma essaie clairement d'éviter tout faux pas tout en traitant une sorte de traumatisme non divulgué de sa vie antérieure.

Si le film de tennis de Guadagnino «Challengers» a trouvé ses acteurs faisant beaucoup de service et de volée, celui-ci est plus ou plus de la même chose, mais tout verbal. Les personnes que nous rencontrons dans la communauté de Yale semblent utiliser l'argument comme mode de conversation par défaut en classe et dans le café, et le climat du campus actuel signifie que chaque déclaration houleuse est une transgression de fin de carrière potentielle.

C'est très civilisé mais très désordonné, et des gens sur les pointes dans un environnement où tout le monde cherche à s'offusquer. «J'espère que vous ne permettrez pas ce qui est correct pour vous empêcher de faire ce qui est bien», explique Hank un instant, tandis qu'un ami de la faculté dit à Alma, «c'est un champ de mines ces jours-ci. Un champ de mines F – King.» Et quand un bar près du campus joue, le «paradis sait que je suis misérable maintenant», un enseignant hoche la tête et dit: «courageux», Comme si jouer une chanson de l'idéologiquement impur, Morrissey prenait du courage.

Une horloge cliquetis bruyamment s'introduit de temps en temps sur la bande sonore, augmentant la tension, mais Guadagnino est également un point de reculer. Pour de longues tronçons du film, les caméras du cinéaste légendaire Malik Hassan Sayeed gardent les personnages à distance pour ne pas obscurcir leurs visages dans l'ombre. Les gros plans viendront, parfois décalés, mais souvent, comme il n'y a pas de trouble autour de ces personnages, pratiquement tous sont méchants, nécessiteux et pleins de ressentiment à un moment ou à un autre.

Affrontez-le: entre les enfants riches et les universitaires chouchis et les universitaires snob, «After the Hunt» ne fait pas un argument fort pour déménager à New Haven – bien que tous ces délicieux dilemmes moraux et les doublures sournois soient une bonne raison pour que les acteurs continuent de affluer à Guadagnino.

Pendant ce temps, la musique de Trent Reznor et Atticus Ross se transforme à chaque tour et tour; Il peut être constitué de mélodies à base de piano majestueuses à un moment donné, puis embarquer dans des bois étranglés le suivant. Lorsque Alma vomit dans les toilettes, chaque soulèvement fait fleurir ses propres compositeurs, qui sont clairement embauchés pour être des participants actifs et savent à quel point l'astringence abrasive prendra pour faire le travail.

Et bien que cela devienne un thriller parlant en quelque sorte, des mots comme attente implique un moment où le suspense sera levé. Mais ce n'est pas si simple pour Guadagnino, ses personnages ou son public; Les révélations arrivent, mais la question centrale sur ce qui s'est passé entre Hank et Maggie n'est jamais répondu, pas même dans un ensemble d'épilogue «cinq ans plus tard», à une époque où les programmes Dei sont démantelés.

Comme la plupart des films de Guadagnino, «After the Hunt» est très élégant et très amusant d'une manière sérieuse; C'est aussi un peu arc et très conscient de soi, ce que le réalisateur admet avec la dernière ligne du film. Les crédits de fin peuvent revenir à Woody, mais la sensation avec laquelle il vous reste est définitivement Luca.