Cannes 2025: A Private Life, The Disappearance of Josef Mengele |
Jodie Foster est connue pour parler couramment le français, mais le film de Rebecca Zlotowski «Une vie privée», « Montrairement à la compétition, est censée marquer sa première fois en jouant un rôle de premier plan dans la langue. C'est un bon ajustement, car son personnage, Lilian Steiner, est un Américain de naissance. Lilian vit en France depuis des décennies, mais sa capacité à lire les nuances peut encore être légèrement décalée.
Là encore, cet angle mort peut simplement faire partie de qui elle est. Psychiatre, Lilian semble s'être ennuyé avec son travail; Elle prend une attitude autonome lorsqu'un patient s'arrête pour se plaindre qu'un hypnotiseur l'a guéri de son habitude de fumer d'une manière que Lilian ne pouvait pas. Puis Lilian apprend qu'un patient de longue date, Paula (Virginie Efiria), est décédé par suicide. Et lorsque Lilian paie un appel Shiva, le mari de Paula, Simon (Mathieu Amalric), est furieux. Il blâme apparemment Lilian pour la mort.
Mais Lilian est méfiante – elle n'avait jamais rareté Paula comme un danger pour elle-même – et croit que le suicide supposé pourrait être un meurtre. De cette configuration, Zlotowski, qui a écrit le scénario avec Anne Berest et Gaëllle Mace, combine une intrigue mystère légèrement idiote (l'ex-mari de Lilian, un ophtalmologiste joué par Daniel Auteuil, la rejoint en slexion) avec une étude de personnage légèrement confuse. Lilian réfléchit à son identité (les familles de Paula et de Lilian sont juives), ses sentiments (il est possible qu'elle soit amoureuse de Paula), et si elle est vraiment aussi perspicace sur les autres qu'elle le pense.
Le ton est incertain et parfois tout simplement; Il y a une séquence maladroite avec malsence dans laquelle le personnage d'Auteuil se présente chez Simon et fait semblant d'être à court de gaz pour que Lilian puisse espionner les lieux. Et aussi bien accueilli qu'une explosion d'ouverture des crédits de «Psycho Killer» était à une projection matinale, la chanson rock beaucoup plus difficile que le film.
Le point culminant du film est en fait une scène en anglais entre Foster et le grand documentariste Frederick Wiseman, qui joue son ancien psychiatre, une figure de mentor et l'une des rares personnes prêtes à appeler les auto-déceptions de Lilian. Wiseman est également apparu dans les «enfants des autres personnes» de Zlotowski, dans lesquels il a joué un gynécologue qui pratiquait en quelque sorte toujours, même si Wiseman est dans la 90 ans. Le casting ici est beaucoup moins ridicule: les documentaires de Wiseman consistent à voir les gens – et la société -.
Kirill Serebrennikov, un réalisateur russe en exil généralement considéré comme un ennemi du régime de Poutine, a eu quatre fonctionnalités en compétition depuis 2018. (Son «Limonov. The Ballad» exaspérant a concouru l'année dernière.) Cette année, Serebrennikov a atterri dans la première section de Cannes avec «La disparition de Josef Mengele», » Une adaptation d'un roman d'Olivier Guez qui imagine les années que Mengele, le médecin nazi qui a mené des «expériences» monstrueuses sur les prisonniers à Auschwitz, a passé à se cacher de la justice en Amérique du Sud.
En règle générale, pour ce cinéaste, le film a un tentaculaire – les détecteurs pourraient dire sans structure – narratif qui jongle jongleux et les emplacements. Le prologue, qui se déroule en 2023, montre aux étudiants en médecine examinant le squelette de Mengele. Le reste du film suit Mengele (joué par August Diehl) alors qu'il vit en Argentine et au Brésil sur une période de 20 ans, des années 1950 aux années 1970, socialisant parfois ouvertement avec ses compatriotes nazis. Il revient même secrètement en Allemagne de l'Ouest en 1956.
Serebrennikov enfile des flashbacks sur la guerre elle-même pendant un certain temps, mais quand ils viennent, le film passe soudainement du noir et blanc en couleur. Un brin suit le fils de Mengele, Rolf (Max Bretschneider), alors qu'il se rend secrètement à São Paulo en 1977. Mengele jette la propagande nazie non attirée sur lui comme si aucun moment n'était passant du tout. Lorsque Rolf exige que son père lui dise s'il a fait les choses dont il a été accusé, Serebrennikov coupe un horrible bobine de 16 millimètres représentant les soi-disant recherches de Mengele à Auschwitz.
Comme c'est sa coutume, Serebrennikov, qui a également écrit le scénario, remplit son film de longs plans de suivi. (Le réalisateur est si prolifique que vous devez parfois vous demander s'il tire des scènes de cette façon simplement pour éviter plusieurs configurations.) Sa perspective sur Mengele n'est pas révélatrice en soi; Regarder le film, c'est vivre un dégoût de montage que l'homme pourrait vivre sans représentation pendant si longtemps et, contrairement à Adolf Eichmann, éviter un procès de son vivant. Mais le portrait d'un cinéaste russe de l'échec de la responsabilité pour les crimes de guerre a des échos évidents dans le présent.
