Highlights from the 2025 MUBI Fest Chicago | Festivals & Awards
Dans un festival du film donné, j'ai hâte de découvrir les liens thématiques entre les films qui ont été programmés. Prenez le Chicago Critics Film Festival de l'année dernière, dont le film d'ouverture, «Sing Sing», et le film de clôture, «Ghostlight», ont tous deux ruminé le pouvoir de guérison du théâtre communautaire. La beauté de la deuxième édition du Mubi Fest à Chicago, qui a eu lieu les 26 au 27 avril, réside dans le fait que son thème «Lost in Translation», a été révélé dès le début, liant tous ses programmes. Le plaisir était de déduire comment son concert en direct et sept films programmés ont exploré différentes facettes de la dérive, d'être «perdue dans la sauce» à être «perdu dans la machine». Comme Rico Gagliano, animateur du podcast Mubi, partagé lors de la première projection, tous les films programmés ont fait face à une mauvaise communication ou un malentendu, ou étaient des films eux-mêmes qui étaient mal compris.
Il existe de nombreuses branches à Mubi; Il existe en tant que service de streaming, studio de distribution, publication et force de conservation, et toutes ces facettes ont été harmonisées dans la programmation de cette année. Sans la frénésie d'essayer d'attraper autant de titres que possible ou la fatigue qui vient généralement avec un festival du film, le thème central du Mubi Fest a été la célébration. Le festival a mis l'accent sur le cinéma mondial et, à travers ses sélections et en permettant à amplement de temps pour la socialisation entre les projections, la communauté construite et la conversation autour de projets qui étaient souvent mal compris ou négligés. À bien des égards, il a servi de pont entre des titres qui bénéficieraient d'une revisite et du public désireux de voir de vieux joyaux aux yeux nouveaux. Chicago est le premier arrêt du Mubi Fest et le seul endroit aux États-Unis à accueillir cet événement. C'est un élément d'honneur d'une ville, et les événements reflètent de manière unique comment Chicago a apporté des contributions mondiales importantes aux arts.
La participation à la liste des films du premier jour a souligné l'importance de la conservation et l'effort mis à l'aligner non seulement les films, mais aussi résonner au niveau local. Prenez «Ishtar» d'Elaine May, le premier film du festival, qui a projeté en 35 mm au Music Box Theatre. Le film suit deux chanteurs de salon, Chuck (Dustin Hoffman) et Lyle (Warren Beatty), deux musiciens inférieurs qui parviennent à réserver un concert de musique au Maroc. Pendant leur séjour, ils deviennent enchevêtrés par inadvertance dans une conspiration impliquant la CIA, l'émir d'Ishtar et une cellule rebelle tentant de reprendre le contrôle. C'est une comédie d'erreurs qui se déroulent sur les plaisanteries de Beatty et Lyle et leur engagement à jouer contre le type. Dans une conversation post-dépistage avec Chloé Lizotte, la rédactrice adjointe de Mubi Notebook, et Kate Sachs, un critique basé à Chicago, les deux ont discuté de la surprenante connexion du film de Chicago, comme May, a déménagé pour fréquenter l'Université de Chicago. Elle ne s'est jamais officiellement inscrite, mais lorsqu'il est à Chicago, elle est devenue un membre fondateur du groupe de théâtre d'improvisation, Compass Players, qui continuerait à influencer considérablement Second City. May a appliqué des techniques d'improvisation similaires qu'elle a apprises pendant son séjour dans la comédie dans la fabrication de «Ishtar».
Après la projection, Mubi a organisé un happy hour dans le salon où les gens pouvaient continuer la conversation lancée par Lizotte et Sachs. Avoir cet espace pour se lutter n'est qu'une des nombreuses façons dont l'approche du Fest de Mubi pour le festival du film a été un changement rajeunissant: il était temps de s'asseoir et de traiter un film avec des amis anciens et de nouveaux amis sans ressentir le besoin de se précipiter vers une autre projection.
Ceux qui ont voulu sauter directement dans la vision pourraient le faire en regardant «Inhérent Vice» de Paul Thomas Anderson sur 70 mm dans le grand théâtre. «Inhérent Vice» est généralement au bas des listes de PTA classées des gens, il était donc particulièrement justifiant de le voir être embrassé par un public à guichets fermés. Il a encore une fois souligné comment les gens étaient prêts à donner une autre chance à un film qui pourrait avoir été sous-estimé au moment de sa sortie.
La dernière projection de la première nuit a été «Blow Out» de Brian de Palma. Il est pris en sandwich entre deux films sans doute mieux connus dans sa filmographie, «Habilled to Kill» et «Scarface», mais il n'y avait pas de meilleur film au festival qui a encapsulé les thèmes du festival de dissonance et de mauvaise communication. John Travolta joue le rôle de Jack, un technicien en son cinéma qui apprend qu'un accident de voiture peut conduire à une conspiration politique plus profonde. C'est un film qui concerne les conversations que nous pouvons entendre hors contexte et les complots qui se forment lorsque nous ne connaissons pas toute l'histoire. Pourtant, De Palma utilise magistralement le film pour raconter une histoire plus large sur la division endémique américaine. Il se termine dans l'un des derniers tirs les plus emblématiques de l'histoire du cinéma: Jack berçant le corps de son ami et de son amant devant le drapeau américain tandis que des feux d'artifice explosent autour de lui. Il y a une ironie cruelle entre les idéaux de ce que l'Amérique représente et la trahison violente de ces idéaux par ceux qui exercent le pouvoir.
Le lendemain, ceux qui ont assisté à la boîte de musique ont eu droit à des films qui ont exploré le fait d'être «perdant l'innocence» et d'être «perdus dans Internet», alors que le classique de Chicago «Cooley High» projeté sur 35 mm suivi par «Magic Farm» d'Amalia Ulman, qui a été présenté au Sundance Film Festival de cette année. Bien que séparée de près de cinquante ans, il était fascinant de mettre ces films en conversation les uns avec les autres, car les deux projets ont exploré la tragédie unique qui découle de nos attentes pleine d'espoir et de temps ne s'alignant pas sur leur dure réalité.
Les jours ensoleillés, cela peut ressembler à un conflit d'intérêts pour passer la journée à l'intérieur à regarder des films, mais Mubi a trouvé un moyen de laisser les téléspectateurs profiter de certains des conditions météorologiques du printemps de Chicago en hébergeant le marché de Mubi au Salt Shed. Le marché en plein air a amené les vendeurs locaux pour partager leurs produits et produits, tous adaptés aux collègues amateurs de films, et c'était le moyen idéal de socialiser et de se détendre entre les projections.
Ce fut un plaisir de voir un lieu de musique transformé en cinéma, et il était approprié que les films soient projetés là-bas se concentrent sur la musique d'une manière ou d'une autre. Le premier était les «trottoirs» biopiques expérimentaux d'Alex Ross Perry, qui se concentre sur le groupe de rock indie titulaire du même nom. Lors d'une séance de questions-réponses post-dépistage, Perry a partagé que pour un groupe comme Pavement, un film honorant le travail éclectique mais engagé du groupe ne pouvait pas ressembler au biopic Hollywood standard. Par conséquent, la structure non conventionnelle du film fusionne des images d'archives avec des scènes de l'histoire du groupe reconstituées par les acteurs.
La plus grande force de la chaussée était leur engagement à être eux-mêmes, même si cela signifiait que certains les considéraient comme abrasifs; Pour Perry, cela signifiait qu'ils étaient souvent mal compris. « Vous pouvez simplement dire dans ce travail de travail de ces albums là-bas, il n'y a pas le compromis », a expliqué Perry. Il a continué à souligner comment le groupe a prospéré en étant «impulsivement fidèle à eux-mêmes» et bien que cela signifiait dans l'instant, leur musique n'a peut-être pas été bien accueillie, «vingt ans plus tard, cela ressemble à la plus grande carrière que vous ayez pu». Le film et la conversation m'ont fait penser à l'art que j'ai peut-être écarté prématurément et sur les «flops» que je pourrais grandir si je leur donnais leur bon moment sous les projecteurs.
Pour clôturer les projections, un autre excellent exemple d'un film bien-aimé qui n'a pas eu le temps de briller correctement: «The Fall» du réalisateur Tarsem. Jusqu'au festival, Mubi avait taquiné un invité spécial, et la foule a éclaté avec des applaudissements une fois que Tarsem lui-même est monté sur scène. Ce fut une visualisation répétée pour beaucoup dans le public, avec Tarsem en plaisantant qu'il n'avait pas besoin de donner un préambule parce qu'il «prêcherait au chœur». Néanmoins, il était éclaircissant de l'entendre partager la tradition derrière le film, de son histoire de production de près de vingt ans au fait qu'il avait un long chemin vers la distribution, jusqu'à ce que Mubi l'acquière en juillet 2024.
Plus touché, Tarsem a fait un cri à feu Roger Ebert, soulignant l'importance des voix critiques et partageant que Ebert a défendu le film à une époque où la plupart de ses collègues le fustigaient. Tarsem a noté qu'Ebert était également un partisan de son premier film, « The Cell », qui a conduit Tarsem à faire de son mieux pour que le film joue au Toronto International Film Festival, où il savait que Ebert était souvent assisté.
Ces deux films ont servi de teaser approprié pour une performance en direct de Boy Harsher. À 20 heures, le Salt Shed était passé d'un théâtre de fortune dans un lieu de musique live. Les participants ont duré toute la gamme du fandom, des festivaliers qui n'avaient pas entendu parler du groupe mais qui sont restés hors curiosité, pour les fans hardcore plus durs qui suivaient le groupe depuis leur création. La musique de Harsher était une fin sublime à un festival qui a célébré la beauté de la discorde. Les morceaux du groupe, tels que «Tower» et «Give Me A Reason», explorent la dissonance de manière fascinante, avec les battements électroniques qui rejettent les chœurs servant d'invitation à danser et à se déchaîner. Une telle musique a en outre souligné la façon dont les gens peuvent trouver le sens, la sécurité et la communauté dans ce qui est désordonné et mal compris.
La durée d'attention étant plus courte que jamais et un déluge sans fin de contenu et de médias pour nous distraire, il peut être facile de nous faire défiler dans l'oubli. La fête de Mubi cette année a ressemblé à un cri fervent de ralliement pour ralentir et savourer le moment. En apprenant à faire attention, nous ne laissons pas les choses passer si rapidement. Voir ces «échecs» cinématographiques s'est embrassé ce week-end m'a rappelé le pouvoir éternel du cinéma: le film lui-même peut ne pas changer, mais nous le faisons, et c'est cette union entre nous-mêmes en constante évolution et une œuvre d'art qui donne aux films leur puissance intemporelle, rédemptrice et vive.
