Jackie Chan : L’émergence d’une superstar incontournable pour les fans de la légende
Jackie Chan est une figure emblématique du cinéma d’action, connue pour ses prouesses acrobatiques, son sens de l’humour et son charisme inégalé. Retraçons l’ascension de cette icône du cinéma et l’impact qu’il a eu sur l’industrie du divertissement.
Sommaire
Les débuts sous la direction de Lo Wei
Les débuts de Jackie Chan dans le cinéma ont été marqués par sa collaboration avec le réalisateur Lo Wei, qui l’a dirigé dans des films tels que « The Big Boss » (1971) et « Fist of Fury » (1972). Cependant, c’est grâce à ses propres expériences et à la confiance accordée par Lo Wei à son protégé Chen Chi-Wha que Jackie Chan a pu explorer son propre style et se démarquer de son prédécesseur, Bruce Lee.
La singularité de Jackie Chan
Contrairement à Bruce Lee, Jackie Chan ne se contente pas d’incarner un combattant invincible. Il se démarque par son humour enfantin, sa maladresse touchante et sa quête constante d’apprentissage. Ce contraste entre les deux stars du cinéma d’arts martiaux a permis à Jackie Chan de trouver sa propre voie et de créer des films uniques, tels que « Spiritual Kung Fu » (Lo Wei, 1978) et « Drunken Master » (Yuen Woo-Ping, 1978), qui ont marqué un tournant dans sa carrière.
L’ascension fulgurante de Jackie Chan
En 1978, Jackie Chan a chorégraphié et joué dans sept longs métrages, marquant ainsi une année charnière dans sa carrière. Le succès de « Drunken Master » l’a propulsé au rang de réalisateur l’année suivante, confirmant ainsi sa place en tant que superstar incontestée du cinéma d’action. Sa décision de rejoindre la société de production Golden Harvest a marqué un tournant majeur dans sa carrière, le conduisant à devenir l’une des plus grandes stars d’action au monde.
L’héritage de Jackie Chan
Avec des décennies de succès à son actif, Jackie Chan a laissé une empreinte indélébile dans l’histoire du cinéma. Sa capacité à allier action, comédie et émotion a conquis un public mondial, faisant de lui une véritable légende du septième art. Son impact sur l’industrie du divertissement et son influence sur les générations suivantes en font une superstar incontournable pour les fans de cinéma d’action et de kung-fu.
La nouvelle collection de Criterion raconte l’histoire de l’émancipation et des débuts de gloire de Chan dans une collection de six films :
Half a Loaf of Kung Fu
Ce film joue comme un hommage aux Looney Tunes, Popeye et Andrew Lloyd Webber.
Spiritual Kung Fu
Ce film met en scène des fantômes aux cheveux roses et des scènes comiques.
The Fearless Hyena
Dans ce film, Chan se révèle pour la première fois, avant sa suite qui a dû se terminer avec des doubles et des retraits lorsque Chan a fait défection.
The Young Master (1980) et My Lucky Stars (1985)
Ces deux films ont contribué à imposer Chan comme l’un des talents distinctifs de sa génération.
Deux films avant sa maturité, deux films en plein cœur de sa transition, et deux films dans une époque de superstar qui le trouva titanesque sur tous les marchés sauf aux États-Unis. Là-bas, il tenta, à deux reprises, de percer dans une paire de « Cannonball Run », mais a été envoyé dans des rôles d’acolyte humiliants en tant que mécanicien japonais.
Le truc de Chan est, dans une certaine mesure, l’autodérision mais jamais l’humilité. Il y a une arrogance dans ses exploits impossibles, comme la facilité avec laquelle il monte une grande roue dans « My Lucky Stars » ou la façon dont il se promène négligemment en crabe sur les murs d’une impasse dans « The Young Master ».
La pilule la plus cruelle qu’il ait avalée était, et reste, la mesure dans laquelle Hollywood a perfectionné l’art de castrer et infantiliser les hommes asiatiques.
