Comment la compréhension poétique d'Angelina Jolie du film Agting 'a aidé «Maria» DP à décrocher un nom d'Oscar
Le directeur de la photographie légendaire Ed Lachman raconte à Thewrap de travailler avec l'actrice de légumes sur le biopic Netflix
Demandez à Ed Lachman de l'utilisation de la couleur et le directeur de la photographie offre une amorce parfaite en éducation artistique.
«Pourquoi les hôpitaux sont-ils bleus et verts? Ce sont des couleurs reposantes et paisibles. Pourquoi les restaurants de restauration rapide sont-ils rouges et orange? Parce que ceux qui activent notre passion et notre appétit », a déclaré Lachman d'une voix décontractée et décontractée. «Les théoriciens de la peinture, comme Goethe dans son livre en 1810 ou Josef Albers dans les années 1960, ont beaucoup parlé de la façon dont la couleur affecte le spectateur. Tout est très primitif et émotionnel et j'aime jouer avec ça.
Lachman, à coup sûr, joue avec la couleur, ainsi que quatre formats de film différents, à Pablo Larraín '«Maria», qui représente les derniers jours de la star de l'opéra Maria Callas (Angelina Jolie). L'œuvre a valu à Lachman sa quatrième nomination aux Oscars, après des hochements de tête pour «Far From Heaven», «Carol» et «El Conde».
Renommé pour sa lentille astucieuse et aventureuse, Lachman a récemment marqué sa 50e année en tant que directeur de la photographie. Son premier crédit a été «The Lords of Flatbush» de 1974, suivi de collaborations avec de nombreux cinéastes les plus importants sur la scène indépendante: Robert Altman, Steven Soderbergh, Sofia Coppola, Werner Herzog, Mira Nair, Gregory Nava, Todd Solondz, Paul Schrader , Wim Wenders et sept projets avec Todd Haynes.
Et c'est un hommage à l'artisanat et à la réputation de Lachman que pour la deuxième année consécutive, sa nomination aux Oscars a marqué la seule reconnaissance du film sur lequel il a travaillé, après la satire en noir et blanc de Larraín « El Conde » l'année dernière. Lachman a brisé la hanche lors de la production en 2022 de «El Conde» au Chili, ce qui a entraîné un long processus de récupération qui est toujours en cours. Mais Larraín avait été revigoré par son partenariat créatif et son amitié avec Lachman et voulait que la relation continue pour «Maria».
« Je pensais que Pablo voudrait peut-être travailler avec un Européen, car cela a été tourné à Budapest et Paris », a déclaré Lachman, basé à New York. «Mais il a appelé et a dit qu'il aimerait vraiment que je le fasse. Je dois reconnaître la vision de Pablo. Penser à l'esthétique de ce film sous la forme d'un opéra a vraiment créé mes images. Et en plus du travail du concepteur de production, le costumier. Et l'autre aspect majeur est Angelina Jolie et sa performance exquise, nuancée et déchirante. J'ai eu la chance de tomber dans un groupe d'artistes très créatifs. »
Lachman est un maître des actions et des objectifs cinématographiques, qui est essentiel à l'apparence de Maria. Les séquences du film qui se déroulent dans la semaine précédant sa mort en 1977 ont été tournées sur un film de 35 mm aux teintes d'or; Des scènes d'imagination de Callas étaient sur 16 mm; Les moments dans les yeux du public étaient sur 8 mm; Et des flashbacks ont été tournés sur un film 35 mm noir et blanc.
Les lentilles en verre de Lachman pour les images en noir et blanc, appelées Ultra Baltars, étaient le même type que celles utilisées pour les films réalisés dans les années 40, comme «Citizen Kane» et «The Magnificent Ambersons», l'époque dans laquelle une partie de la Des flashbacks dans «Maria» ont lieu.
« En utilisant ces différents types de films, nous pouvons entrer dans le monde intérieur du personnage », a déclaré Lachman. «Et pour moi, la caméra fait deux choses différentes dans le film: premièrement, c'est comme une scène en mouvement, où la caméra devient le point de vue du public dans un opéra. Et puis deux, c'est une réalité accrue. Les opéras ne sont pas naturalistes – ils offrent une réalité maniérée, expressionniste, par la couleur et par le contraste. Et donc même dans le monde personnel de Maria dans son appartement, j'ai eu l'impression que nous regardons toujours un opéra. »
Pour les intérieurs de la maison de Callas, Larraín préférait filmer des angles larges dans un vrai appartement, laissant peu de place pour l'équipement d'éclairage de Lachman. Ainsi, les lumières de lustre étaient recouvertes de boules de porcelaine, pour offrir des températures plus ambiantes, et le directeur de la photographie a installé des grues gigantesques de 90 pieds à l'extérieur des fenêtres du sixième étage de l'appartement. Même à la maison, Callas était sous les projecteurs.
« Nous l'avons fait d'une manière accrue, avec les couleurs mélangées entre la chaleur à l'intérieur et la fraîcheur venant dans les fenêtres », a déclaré Lachman. « Pour que son appartement était comme son nid. »
Lachman préfère une approche impressionniste du format biopic. C'est une philosophie qu'il a exercée dans sa cinématographie de «El Conde», qui dépeint le dictateur chilien Augusto Pinochet comme un ancien vampire, et le Kaleidoscope Bob Dylan 2007 de Haynes, «Je ne suis pas là», où six acteurs, dont Cate Blanchett, ont joué le icône de la musique.
« Maria » est une extension de sa conviction que « la langue du cinéma est une métaphore », a-t-il déclaré. «C'est la force de cela. Et même si vous tournez un film naturalistique, vous avez toujours interprété comment vous montrez quelque chose mis en scène pour représenter le monde réel. Les films sont l'illusion d'une réalité, mais quelle est la réalité mais notre illusion? »
Il compte Larraín et Haynes parmi ses collaborateurs chéris – tous deux l'ont appelé le jour de la nomination aux Oscars – et souligne également la compétence et le sens de la star du film.
«Angelina est également réalisatrice et elle a souri quand je lui ai dit:« Je suis très humble parce que, en tant que réalisatrice, vous avez travaillé avec certains des plus grands cinéastes contemporains: Roger Deakins, Anthony Dod Mantle, Seamus McGarvey. C'était merveilleux d'avoir une si bonne communication avec elle pendant le tournage. Certains acteurs sont capables de jouer dans le cadre, ce qui signifie qu'ils ont une compréhension profonde et poétique de l'actionnement du film, et elle en fait partie. »
Ces derniers mois, Lachman, 78 ans, a été honoré des prix à vie de l'American Cinematheque et du Cameraimage Festival. Il se rendra à Los Angeles pour les Oscars début mars, mais avec un sentiment d'immense tristesse après la destruction des incendies que la ville a endurée; Il espère que la cérémonie de cette année jette le paillettes.
Il prévoit de commencer à travailler bientôt sur un nouveau film par le réalisateur taïwanais Midi Z, avec l'un des meilleurs nominés acteurs actuels. « Je suis toujours vraiment un peu à l'étranger », a-t-il déclaré à propos du cirque d'Oscar, avec un petit rire. «Mais j'apprécie certainement d'obtenir cette reconnaissance. Vous savez, je n'ai pas encore été mis au pâturage.
