Short Films in Focus: Fleshwork (with Director Lydia Cornett) |

Parfois, quand je regarde un court métrage, en particulier un documentaire, j'ai le sentiment que cela aurait pu durer encore une trentaine de minutes et que j'aurais quand même été accro. Le film « Fleshwork » de Lydia Cornett dure environ six minutes et demie, et à la fin, j'ai d'abord trouvé qu'il était trop court. Pour une raison quelconque, malgré le sujet, j’en voulais plus. Souvent, dans un cas comme celui-ci, c'est une bonne idée de le revoir et de le voir comme une pièce parfaitement autonome qui accomplit ce dont elle a besoin sans avoir à faire pencher la balance ou à faire un effort supplémentaire pour provoquer le spectateur pour le plaisir. de le faire. La brièveté est l'âme de l'esprit, bien sûr, et le film concis et hypnotique de Cornett suscitera une conversation dans votre tête une fois terminé, ce qui est plus que ce que de nombreux longs métrages peuvent faire.

Le film concerne des personnes qui travaillent dans la « transformation de la viande ». C'est entre guillemets car c'est ainsi que l'un des travailleurs préfère s'appeler. Un « boucher » est trop rebutant pour la plupart des gens. Un « robot à viande » est plus facile à traiter. Le film décrit ce processus (principalement des carcasses de porcs) alors que nous entendons des hommes hors écran parler de la nature du travail, de ce que cela signifie pour eux et comment, d'une manière étrange, découper et façonner un morceau de viande équivaut à expression artistique. Il faut qu'il soit beau pour être vendu, c'est donc comme créer une sculpture.

Cornett garde les visages de ces personnes hors caméra et s'en tient à des plans en noir et blanc magnifiquement photographiés de la découpe de la viande, des crochets à viande, de l'élimination, de la découpe et de l'expédition. Ce n'est pas agréable. Nous regardons la fabrication de la saucisse d'une manière qui va probablement rebuter de nombreux téléspectateurs. On n’a jamais l’impression que Cornett essaie d’inciter le spectateur à considérer (ou à reconsidérer) les habitudes alimentaires de quelqu’un. Elle semble véritablement curieuse de ce genre de travail et de ce que les gens en retirent, ce qui rend également le spectateur curieux.

L’approche factuelle fonctionne bien ici. Il existe de nombreux films d’avertissement sur la consommation de viande dans le monde, et « Fleshwork » ne fonctionne pas comme un contrepoint à eux, mais comme une exploration d’un coin du marché alimentaire que la plupart des gens n’envisageraient jamais pour un emploi rémunérateur. Quelqu'un doit faire ce travail et il se trouve que certaines personnes aiment le faire. Si vous êtes un mangeur de viande (comme moi), il est réconfortant de le savoir en dressant votre table.

Questions-réponses avec la réalisatrice Lydia Cornett

Comment est-ce arrivé ?

J'ai passé deux ans de pandémie à Columbus, Ohio. Alors que la plupart des espaces publics et des entreprises étaient fermés ou en train de rouvrir, j'ai exploré la région centrale de l'Ohio lors de longs trajets à travers l'État et suis finalement tombé sur le Meat Shop Heffelfinger à Jeromesville. J'ai toujours été intéressé par la façon dont les humains se rapportent aux animaux destinés à la consommation ou à la vente. Mon film précédent, « Bug Farm », par exemple, est le portrait d'ouvriers d'une ferme d'insectes dans le centre de la Floride. Lorsque j'ai commencé à filmer dans la boucherie, j'ai été frappé par la façon dont les transformateurs de viande avec qui j'ai parlé exprimaient la nature de leur travail : comme une forme d'art, un métier contesté et sensible, et un effort quotidien qui les faisait considérer leur propre corps dans par rapport à ceux qu'ils démontaient.

Y avait-il une appréhension parmi les travailleurs à l'idée de passer leurs entretiens devant la caméra, ou était-ce l'idée de toujours les garder hors caméra ?

J'ai tourné le film avec un Bolex, un appareil photo 16 mm à remontage manuel qui n'est pas conçu pour enregistrer un son synchronisé. Donc, en commençant le projet, je savais que je travaillerais séparément avec le son et l’image, et je pense que cela m’a permis d’être précis sur ce que je voulais que chacun de ces médiums réalise. J'ai également enregistré les entretiens audio avec les transformateurs de viande pendant qu'ils travaillaient, ce qui, je pense, a permis un flux naturel et direct qu'une caméra ou une équipe plus importante aurait pu perturber.

La réalisation du film a-t-elle changé votre propre point de vue sur la viande ou sur sa consommation ?

Faire le film m'a définitivement fait réfléchir à la différence entre l'expérience d'achat de viande en tant que consommateur et le processus de production de viande. Cependant, ce qui m'intéressait surtout, c'était de comprendre

les complexités de ce travail qui est si souvent caché aux yeux du public. J'étais fasciné par la façon dont les ouvriers pouvaient regarder ces animaux et remarquer les marqueurs du vieillissement qu'ils pouvaient ressentir en eux-mêmes. Les connaissances scientifiques sont rarement reconnues comme une compétence inhérente aux communautés populaires et aux métiers de métier, et il me tenait à cœur que le film mette en scène l'expertise anatomique requise par ce métier.

Comment s’est déroulé le processus de montage ? Y a-t-il eu quelque chose de coupé dans le film final qui aurait changé son caractère ou son ton ?

Pendant un moment, je me suis senti très coincé dans le montage du film, mais les choses ont commencé à se mettre en place alors que je commençais simultanément à travailler sur une partition musicale originale. J'ai assemblé des extraits d'audio de terrain et d'improvisations sur mon violon, et ces paysages sonores m'ont aidé à former les chapitres thématiques du film. Alors que la première moitié de « Fleshwork » documente l'activité dans la boucherie avec un mélange de plans d'observation statiques larges et rapprochés, la section musicale finale utilise des cadrages serrés de mouvement pour créer une séquence chorégraphique. Pour moi, la musique apporte mon point de vue sur cet espace qui autrement pourrait sembler très masculin et inaccessible, faisant de moi davantage un conversateur plutôt qu'un voyeur.

Quelle est la prochaine étape pour vous ?

Je suis actuellement en post-production d'un court documentaire sur la fluidité des genres dans l'opéra que je co-réalise avec le cinéaste Brit Fryer. Je viens également de déménager à Budapest pour un Fulbright, où je recherche et développe de nouveaux projets.