En guise de tangente à cette idée d’étoffer les choses, j’ai adoré la façon dont vous avez montré la « logistique de la gloire » dans ce film. Si les gens du monde entier commençaient réellement à avoir des rêves récurrents à propos de cette personne, comment la famille et la vie de cette personne changeraient-elles ? Qu’est-ce qui vous a poussé à vous concentrer sur ces « premiers » moments de gloire avant le crescendo vers la folie ?

Je voulais ce sentiment d’être dans l’œil du cyclone et comment ces premiers moments de viralité sont souvent privés. Comme vous l’avez mentionné, il y a une partie publique dans la renommée de Paul où il se présente, fait des interviews et rencontre les entreprises qui veulent utiliser son image, mais je ne voulais pas négliger les parties très privées de ce phénomène qui se produit dans sa propre maison. . Il y a un débat entre lui et sa famille. Je voulais en savoir plus à ce sujet que sur la culture de sa renommée à l’extérieur. Même lorsque Paul adopte son programme, je voulais rester dans la sphère privée et explorer cette intériorité. Lorsqu’il est transporté par avion à New York pour ses réunions de branding, après ces réunions, nous le suivons jusqu’à sa chambre d’hôtel où il est seul. Il y a cette solitude qui vient du fait qu’il se sent soudainement comme un produit et se sent aliéné de lui-même.

Voir des scènes comme celle-là m’a aussi fait penser à Signe, le personnage principal de « Sick of Myself ». Vous avez partagé à un moment donné comment ces deux personnages « se rendent malheureux en l’absence de potentiel ». Pour Signe et Paul, ils veulent juste être vus et aimés pour qui ils sont. Il y a un trou béant en eux même s’ils ont des familles, des emplois, des partenaires pas si parfaits, etc., et c’est à partir de ce manque qu’ils empruntent en quelque sorte leurs chemins respectifs et destructeurs dans le film.

Ouais, je veux dire, ils ont chacun leurs raisons d’agir comme ils le font. Pour Paul, il tombe par hasard sur tout. Dans « Sick of Myself », Signe orchestre tout. Elle est le catalyseur, tandis que Paul réagit à ce qui lui arrive. Pourtant, la réponse de Paul à tout ce qui lui arrive est motivée par son droit. Il a le sentiment qu’on lui vole la réussite scolaire et qu’il a une image de lui-même qui ne correspond pas à son image dans le monde. Il est intéressant de noter que pendant qu’il traverse cette crise de la quarantaine, c’est à ce moment-là que tout le monde commence à rêver de lui. Il a tellement soif d’attention qu’il confond être vu de cette façon avec succès. Bien qu’il fasse preuve d’intégrité à laquelle il essaie de s’accrocher, il finit par ruiner sa propre vie. Il perd toute perspective sur ses valeurs et à la fin du film, on voit un homme qui comprend enfin ce qui est important, mais au prix d’avoir tout perdu.

Lorsque nous rencontrons Paul pour la première fois, il n’a peut-être rien d’exceptionnel, mais il dégage un sérieux et une sincérité. Vous auriez facilement pu écrire à Paul pour qu’il soit plus malveillant ou peu recommandable afin de rendre la chute plus facile à digérer, mais Cage l’a dépeint avec une chaleur maladroite. Dans ce film, vous décrivez la célébrité comme un outil assez sombre qui, dans un sens, peut vous aider à avancer, mais c’est aussi une de ces choses qui vous échappe à mesure que vous essayez de la contrôler. Pensez-vous que la célébrité et la renommée qui l’accompagnent sont récupérables dans leur forme actuelle ?