L’une des caractéristiques distinctives de l’œuvre fascinante – bien que petite – de Hogg est son insistance sur une caméra statique, avec des personnes entrant et sortant du cadre, ayant parfois des conversations cruciales hors caméra, l’espace à l’écran vide d’humains. Dans les cinq longs métrages qu’elle a réalisés jusqu’à présent— »Unrelated » (2007), « Archipelago » (2010), « Exhibition » (2013), « The Souvenir » et sa suite, le style de Hogg rappelle celui de Yasujirō Ozu, dont la caméra statique créer une vivacité dans le cadre qui est encore magique à voir. Comment fait-il? Cela semble si simple, mais bien sûr, ce n’est pas du tout. Hogg reconnaît Ozu comme une référence, mais a également déclaré que cette stase venait de son amour pour les vieilles comédies musicales hollywoodiennes, où des danseurs comme Gene Kelly ont été filmés en plan complet du corps, parfois la caméra se déplaçant latéralement lorsque le danseur se déplaçait, mais restant la plupart du temps immobile. Hogg a déclaré qu’elle s’intéressait « aux gestes et à la façon dont les gens bougent ».

C’est une technique de distanciation à bien des égards, mais elle vous entraîne également dans un espace où la vie semble être juste événement, où la caméra arrive juste être là pour « attraper » les événements qui tourbillonnent dans le cadre. Hogg dérange et affronte les attentes du public. Qui a créé les règles ? Qui a décrété que le format devait être du plan long au plan moyen au gros plan ?

« The Souvenir Part II » reprend immédiatement après « The Souvenir », quand Anthony (Tom Burke), l’homme plus âgé charismatique que Julie aime, est découvert mort dans l’appartement d’un trafiquant de drogue. Dans la scène d’ouverture de la suite, Julie est allongée dans sa chambre d’enfance, occupée par ses parents (Tilda Swinton, la vraie mère d’Honor Swinton-Byrne et James Spencer Ashworth). Elle retourne à l’école de cinéma, déçue par son projet de thèse original (une histoire fictive d’un garçon vivant dans la ville portuaire autrefois animée de Sunderland). Elle écrit un nouveau scénario sur sa relation, un scénario que ses conseillers, tous des hommes, la poussent à abandonner. Cette expérience reflète l’expérience réelle de Joanna Hogg à l’école de cinéma, lorsque son projet de thèse – un film surréaliste intitulé « Caprice » sur une femme (jouée par une jeune Tilda Swinton) se faisant aspirer dans les pages d’un magazine féminin, bombardée de séductions consuméristes et irréalistes normes de beauté – a également été rejetée. Les administrateurs de l’école de cinéma appréciaient le réalisme à la Ken-Loach, et alors quel était ce mashup Busby Berkeley-MTV ? Hogg s’en est tenu à ses armes. Julie s’en tient également à la sienne.

« The Souvenir Part II » est plus, cependant, que la progression de Julie vers un film terminé. On pourrait dire, avec mes excuses à James Joyce, Portrait de l’artiste en jeune femme. Le livre de Joyce montrait un jeune homme coupant les ponts avec les forces extérieures sur sa vie, d’abord la famille, puis la religion, puis le pays, afin de parler de sa propre voix en tant qu’artiste. « The Souvenir Part II » montre également le processus de deuil de Julie, car dans la vie, les choses ne se passent pas bien. La vie ne passe pas de A à B à C. A, B et C se produisent simultanément. Tout le monde autour d’elle, y compris le très mémorable Patrick, un autre étudiant en cinéma (le superbe Richard Ayoade), savait la vérité : Anthony n’était pas un toxicomane occasionnel. C’était un drogué. Julie était trop naïve pour reconnaître les signes. Elle a du mal à comprendre cela.