The Language of Horror: Ishana Night Shyamalan on The Watchers |
Je suis sûr que nous ressentons tous cela, mais je pense qu'en tant qu'artiste et en tant qu'être humain, j'ai ce genre d'instinct plus sombre en moi. Il y a des moments pour moi où je réalise la profondeur de mes pensées sombres et à quel point je peux être terrifiante. J’apprécie le plaisir d’exploiter cela et de créer un peu avec cette voix. Travailler dans le genre de l’horreur m’aide à être plus honnête et à comprendre comment je perçois le monde.
C’est un excellent genre de perturbation. Je pense à certains des plans les plus inquiétants du film, comme lorsque la voiture de Mina tombe en panne dans la forêt. Quand on voit sa voiture, c'est comme si les arbres autour d'elle étaient comme des barreaux de prison. Pouvez-vous nous parler davantage du langage visuel utilisé pour créer certaines de ces frayeurs ? Je suis curieux de savoir si c'étaient des scènes que vous aviez en tête et ensuite tournées ou si elles ont peut-être été trouvées dans le montage.
J'avais un ami réalisateur Serviteur qui m'a donné des conseils incroyables. Il a déclaré : « Si vous ne pouvez pas voir la scène se dérouler dans votre tête pendant que vous écrivez le scénario, ce n'est pas bien. Il y a quelque chose qui ne va pas. J’ai intensément tenu compte de cette pensée lorsque j’ai commencé le tournage, j’avais besoin de voir chaque plan à l’avance. Je suis le genre de réalisateur où je connais les points de coupure de mes plans. Mais j'essayais de jouer un peu. Il y avait tellement d'angles graphiques, et avec mon équipe, nous essayions de trouver la façon la plus inconfortable de cadrer quelque chose, ce qui signifiait souvent plus de marge, plus d'espace négatif dans un cadre et filmer à travers les choses… nous voulions ce sentiment d'inconfort. dans chaque image où rien n'est exactement ce que vous voulez voir ou entendre. Les choses sont soit trop proches, soit trop loin.
Nous avons également utilisé ces objectifs vintage relogés, qui donnent à l'ensemble du film cette vignette étrange et cette impression d'expansion.
Vous avez déclaré que même si le style de tournage de votre père est très ancré dans l'histoire et la réalité, vous adoptez un élément de maximalisme. Le film est également très sobre dans de nombreux éléments, en particulier lorsque vous choisissez de révéler les Watchers titulaires. Qu’est-ce qui a permis de créer ces moments de retenue, puis de libération cathartique ?
Une grande partie de cela est liée à qui je suis en tant que personne. J'aime être retenu et mystérieux et garder tout fermé. Ensuite, j'aurai ces éclats d'émotion. Inévitablement, la structure du film est devenue la même, où elle est très bloquée et retenue, et puis il y a ces éclats d'information, de peur et d'émotion. Une partie de cette structure est également issue de tests de sélection. Je le regarderais aussi pour voir où les gens commençaient à s'effondrer dans le film. Une grande partie de la création de cette danse s’est faite par essais et erreurs.
