Paint Avis critique du film & résumé du film (2023)
Il y a un grand trou dans le premier film de McAdams où notre compassion pour Carl devrait être. Carl est coincé au début de « Paint » et se retrouve à peindre à plusieurs reprises le même point de repère du mont Mansfield (l’une des nombreuses blagues en cours qui seraient plus drôles avec un meilleur rythme). Une telle stase créative fait place à une intrigue secondaire faible sur un remplacement – une jeune peintre nommée Ambrosia (Ciara Renée) qui suit son créneau horaire et peut remplir deux toiles complètes en une heure, par opposition à celle de Carl. Ambrosia devient le héros de la station, faisant de l’égoïste Carl une vieille nouvelle. Une crise personnelle se prépare au sein de Carl et un concours à la station commence. Soudain, son patron (Stephen Root) n’est plus son champion, mais une autre personne essayant de le pousser à la porte avec tact.
Alors que «Paint» passe d’une séquence sans air à la suivante, le problème ennuyeux de Carl étant un imbécile peu amusant est supplanté par d’autres frustrations. Voici un gars qui a fait carrière dans la peinture pour l’accès du public – à l’époque moderne, d’une certaine manière, remarquez – et qui a également des relations à la limite inappropriées avec ses collègues féminines. Les femmes évanouies derrière la caméra veulent être sa muse, et nous voyons à quel point il est facile pour lui de les faire monter dans sa camionnette orange (avec un lit pliant à l’intérieur) ou à un rendez-vous. C’est une grosse blague que ce film veut jeter dans le mélange, mais « Paint » la présente simplement, comme il le fait tant d’autres de ses facettes chintzy. Ceci est couplé à une histoire plus sincère qui ne correspond pas – le désir de Carl pour Katherine (Michaela Watkins), qui avait autrefois eu une relation plus profonde avec lui jusqu’à ce que quelque chose la gâche. Nous ne savons pas exactement ce que le film veut que nous ressentions à propos de tout cela, mais cela semble gênant et pas drôle.
La construction du monde dans « Paint » consiste à remettre en question la salubrité de ce qui fait un Bob Ross – la station de radiodiffusion publique qui ferait de son didacticiel de peinture apaisant un phénomène, la petite ville dans laquelle il deviendrait une célébrité et l’innocence avec laquelle il s’est présenté. Mais le film se démarque des prédécesseurs plus pointus comme Mike Judge (« Extract ») avec ses mauvais gags et ses jeux de mots faibles. L’une des employées du studio (Jenna de Lucy Freyer) veut s’entendre avec Carl, mais il hésite et Wilson le joue bien trop naïf dans les moments où elle lance des insinuations lors d’un dîner à fondue. Il finit par la gaver de viande, même si elle est végétalienne. Elle le fait pour le rendez-vous malgré le fait qu’elle se sente malade, pour sprinter aux toilettes plus tard. C’est une séquence époustouflante, mais elle est complétée par un flashback dans lequel une collègue Wendy (Wendi McLendon-Covey) parle à Carl via une radio à transistors, tout cela pour que ce film puisse faire cette blague lors d’une rupture : » Sommes-nous dépassés, dépassés ? » Un film qui était meilleur avec des blagues collantes aurait tué cela, mais c’est trop évident ici dans une configuration maladroite.
