Short Films in Focus: The Year of Staring at Noses

Cela devrait être évident, mais je le dis quand même : allez d'abord regarder le film. Faites défiler vers le bas, regardez-le, puis faites défiler vers le haut et lisez la critique et les questions-réponses. Une partie de la joie de faire cette pièce chaque mois réside dans le processus de découverte, de cliquer sur « jouer » et de ne pas savoir ce que vous obtenez. « L'année du regard sur le nez » ne devrait avoir aucune introduction ni attente. Juste. Frapper. Jouer.

Bon, maintenant que vous avez vu le film, vous pouvez commencer à lire. Le film extrêmement imprévisible et inconfortablement drôle de Karen Knox et Matt Eastman m'a dupé pendant un moment et peut-être qu'il vous a trompé aussi. Il y a une partie de moi qui voulait vraiment y croire, que les cinéastes étaient tombés sur des images trouvées et les avaient entrecoupées effrontément de vidéos de catastrophe faites maison qui sont aussi drôles en elles-mêmes que lorsqu'elles sont placées dans le contexte d'une catastrophe qui se déroule devant nous. . Dès le départ, j'ai ri. Devrais-je me sentir un peu mal à ce sujet si je pensais que c'était réel ?

Le nom de ce désastre est Samantha Bryan (Knox), une jeune femme déterminée qui est devenue la proie de la mentalité des influenceurs selon laquelle tout ce qui concerne une personne doit être filmé et diffusé sur Internet pour que cela compte. Samantha est obsédée depuis quelques années maintenant par la possibilité de participer à « The Bachelor ». Nous regardons des extraits de ses vidéos d'audition au fil des années et nous avons l'impression qu'elle cache quelque chose, même si tout chez elle semble assez générique. L'un des meilleurs choix que font Knox et Eastman est de ne jamais montrer les notes de Samantha, les commentaires des téléspectateurs ou le nombre de ses abonnés. Elle a l’air engagée auprès d’une sorte de public, mais elle semble aussi terriblement seule.

Le titre du film fait référence aux efforts déployés par Samantha pour obtenir l'amour de sa vie (un homme qu'elle n'a pas encore rencontré, remarquez). Elle est rejetée de la série à cause de son nez, alors elle entreprend de le réparer et une grande partie de la partie centrale du film est celle de Samantha qui s'enregistre auprès de ses abonnés tout en portant un bandage autour de son nez et en parlant de son expérience. Cela ajoute beaucoup au suspense quant à savoir si cet investissement majeur sera rentable ou non. À mi-chemin, vous êtes peut-être au courant de la blague, mais vous voulez absolument voir où cela aboutit.

Knox vend tout cela avec sa performance dans le rôle de Samantha. Nous connaissons certainement ce type et cela m'a rappelé que je fais des choix judicieux en ne suivant pas la vie de ces personnes via Instagram ou TikTok. Knox nous fait sentir désolé pour Samantha même si nous sommes également censés nous sentir supérieurs à elle. « The Year of Staring At Noses » joue avec la forme en donnant au spectateur l'impression d'avoir une capture d'écran des plus grands succès de Samantha. tout en cliquant de temps en temps sur des vidéos connexes de chutes d'enfants, d'accidents de voiture et de cascades qui ont mal tourné. Samantha voit la romance à l’horizon, mais nous voyons le résultat final de la mauvaise tête, de l’auto-absorption et de la « faillite spirituelle » et ce résultat est finalement parallèle à tous ces échecs.

Tout cela en fait une aventure folle d’un film qu’il est amusant de revenir en arrière et de regarder une deuxième et une troisième fois. Je ne regarde pas « The Bachelor », mais je me suis déjà livré à une télé-réalité trash (consultez « Don't Tell The Bride » si vous voulez une émission de télé-réalité addictive et complètement absurde basée sur le mariage. Elle est actuellement sur Tubi). Je suis sûr que tous les candidats rejetés ne sont pas comme Samantha, mais ce film ajoute une autre couche de bizarrerie à l'ensemble du concept.

Questions et réponses avec la star et co-réalisatrice Karen Knox

Comment est-ce arrivé?

Bien qu’il ne s’agisse pas d’un « film sur la pandémie », cette histoire est définitivement née de la folie provoquée par la pandémie. À cette époque où vous n'étiez autorisé à voir qu'une seule personne « en dehors de votre foyer », mon co-réalisateur Matt Eastman et moi faisions ce que nous appelions affectueusement nos « promenades contre la dépression ». La réalisation d'un film nous a manqué, et quand j'ai dit à Matt que j'allais me faire refaire le nez, nous avons plaisanté en disant que nous devrions en faire un film. Et puis, ce n’était pas une blague.

Nous avons tourné le film sur une période de deux ans, ce qui nous a permis de développer la narration et d'affiner le montage au fur et à mesure du tournage. Ce qui est génial de travailler avec une petite équipe (deux personnes sur ce film !), c'est que vous pouvez réviser/refaire le tournage au fur et à mesure que vous découvrez l'histoire en temps réel. Il n’y avait pas de « scénario » pour ce film – c’était plutôt une voie intuitive pour trouver le récit ultime que nous essayions de raconter.

Retour à la scène du travail du nez. Sommes-nous en train de regarder la véritable révélation du film ou une reconstitution ? Si c’était réel, aviez-vous conscience d’être « dans le personnage » pendant que cela se produisait ? 

Tu as raison! La scène de révélation était la toute première fois que je voyais mon nez « en chair et en os ». Lorsque l'iPhone est sorti du clip au bureau, les infirmières ont gracieusement décidé de ne pas remarquer que ma personnalité avait complètement changé. Je suis sûr qu'ils ont vu TOUTES SORTES de choses dans ce bureau, donc ils n'ont pas fait de commentaire.

Considérez-vous Samantha comme un archétype pour ces candidats ou est-ce une exagération totale ?

Je pense que Samantha VEUT être l'archétype de ces candidats, mais ne correspond pas tout à fait à ce projet. Elle a PRESQUE l'air du rôle et correspond PRESQUE au profil psychologique, mais en fin de compte, elle a une extrémité délirante qui la rend inadaptée à la télé-réalité traditionnelle. Ce que j'essayais d'explorer avec le personnage, c'était comment, surtout à l'ère des médias sociaux, il est facile de croire qu'une version soigneusement organisée d'un moi idéalisé est le seul moyen de trouver l'amour.

Comment vous est venue l’idée d’utiliser des images trouvées d’autres vidéos de catastrophes ?

Tout le mérite revient à Matt Eastman pour celui-ci. Matt a monté le film et a commencé à ajouter des séquences/mèmes trouvés à titre expérimental. Nous voulions que le langage cinématographique de la pièce ressemble à celui d'Internet et imite la folie de plus en plus délirante dans laquelle Samantha s'enfonce. Nous regardions également tous les deux beaucoup de documentaires d'Adam Curtis à l'époque, ce qui a certainement eu une influence. Il y a quelque chose dans son travail qui est un pastiche intuitif. En fin de compte, la sélection des clips était plus émotionnelle que rationnelle.

La scène de confrontation finale atteint une tension et un réalisme convaincants à regarder. Comment s’est déroulé le processus d’interprétation et de réalisation de cette scène ? Est-ce que cela a nécessité plusieurs prises et répétitions ?

Nous avons tourné la scène environ quatre fois, mais nous avons fini par utiliser la première prise car elle était brute/non polie, de cette manière que vous voulez vraiment ressentir ce genre de style simulé de vérité. En fait, nous n'avons répété la scène qu'une seule fois – mais j'ai tellement travaillé avec ces deux acteurs, Taylor Whittaker et Gwenlyn Cumyn, qu'il était assez facile de croire qu'elle arriverait là où elle devait aller.

Je n'ai jamais vu « The Bachelor » moi-même, mais je vois qu'il est toujours à l'antenne. Selon vous, quel est l'attrait qui pousse les gens à vouloir participer à ces enfants de télé-réalité ? 

Honnêtement, la célébrité et l’amour – qu’à cette époque de l’histoire – je pense que nous en sommes venus à considérer comme la même chose. Je pense que beaucoup de gens choisiraient une armée de fans/simps enragés en ligne pour un seul amour solide. En allant sur « The Bachelor », vous avez une chance d’obtenir les deux.

Quelle a été la réaction du festival ?

Sauvage. Beaucoup de confusion bienvenue sur ce qui est réel et ce qui ne l'est pas dans le film. On a l’impression que beaucoup de cinéastes sont actuellement sur le rythme hybride narration/doc. J'ai vu beaucoup de films sur le circuit cette année qui utilisent ce genre d'esthétique Internet à petit budget pour raconter de belles histoires. Parler à d’autres artistes de la façon dont cela démocratise le cinéma a été vraiment intéressant.

Quelle est la prochaine étape pour vous ? 

J'ai un long métrage « Nous avons oublié de rompre» (BFI Flare, inside Out, Frameline) qui fait actuellement le tour des festivals et sortira en salles plus tard cette année. Je travaille également sur le financement d'une autre fonctionnalité que j'ai écrite. Le film « Elicit Illicit » parle de l'intersection de l'intimité et de la technologie, se déroulant dans un hôtel baroque au bord de l'effondrement lors d'une soirée sexuelle en temps réel de 90 minutes. Il s’agit de la faillite spirituelle à l’ère numérique et cela ressemble à une belle extension des thèmes que j’évoquais dans « L’année du regard sur le nez ».