Zack Snyder’s Justice League Avis critique du film (2021)
La restauration la plus remarquable, du point de vue des personnages, est le scénario de Cyborg. Il reflète (sans duplication) toutes les autres histoires de personnages aux sentiments mitigés à propos de leurs parents et de leur éducation: voir aussi la relation de Bruce Wayne avec son majordome / parent de substitution Alfred (Jeremy Irons) ainsi que le souvenir de son père et de sa mère assassinés; La relation de Clark Kent avec sa mère sainte, Martha (Diane Lane), et le défunt Jonathan Kent (Kevin Costner) et Jor-El (Russell Crowe); Les sentiments de Wonder Woman à propos du départ de sa famille, de son île et de sa culture (et leurs sentiments à propos de son départ); Le ressentiment d’Aquaman d’être un hybride bi-espèce, déchiré entre deux mondes et se sentir abandonné par les deux; et la relation torturée de Barry avec son père criminel incarcéré (Billy Crudup). La performance de Fisher est la meilleure dans un film rempli d’acteurs forts. Le ressentiment de Cyborg envers son père scientifique (Joe Morton, alias le papa de Skynet dans « Terminator 2 ») est construit avec empathie et soin, et a payé dans un point culminant véritablement émouvant qui offre la rédemption sans annuler la mauvaise volonté. Également sensiblement amélioré: Batman grisonnant et fatigué du monde d’Affleck, qui canalise le Clint Eastwoodian Dark Knight brûlé des bandes dessinées des années 1980 de Frank Miller; et la relation entre Clark Kent et Lois Lane (Amy Adams) qui plonge plus profondément dans le chagrin que n’importe quel film DCEU, prend des notes romantiques idéalistes rappelant l’époque de Christopher Reeve, et entre même dans l’aspect « Monkey’s Paw » d’amener un super-héros mort retour à la vie.
Ouais, il y a un complot: fondamentalement le même que dans la première « Justice League », et d’ailleurs, les films « Avengers »: un méchant surhumain et mégalomane veut accéder à une source de superpuissances dominantes dans le temps et l’espace, et ne peut l’obtenir qu’en bricolant des éléments dispersés (six pierres infinies dans la série MCU, trois boîtes magiques dans ce film). Mais l’intrigue pourrait être la dixième chose la plus importante dans l’esprit de ce film, si c’est le cas. Il s’agit de la coupe définitive du conte, non seulement en termes d’événements et d’actions canoniques (le réalisateur « Aquaman » James Wan et la directrice de la série « Wonder Woman » Patty Jenkins ont tous deux déclaré avoir consulté Snyder sur la continuité), mais aussi esthétique pureté. Certaines scènes ont été déplacées et / ou remodelées, d’autres ont été restructurées ou ajoutées, et tout a été allongé. Mais ce qui s’inscrit le plus fortement, c’est le sens de l’espace et du lieu du film, ce qui pourrait amener à se demander si bon nombre des plaintes (justifiées) concernant les autres images de super-héros de Snyder découlent des impératifs commerciaux de ce niveau de budget et de sa propre sensibilité étant en contradiction avec chacun. autre.
Prenons un moment et parlons de l’aspect du film, car c’est la clé de ce qui fait que le projet se sent unifié. « Zack Snyder’s Justice League » est tourné dans le rapport carré, environ 4×3 « academy », plutôt que dans le format étroit et large préféré par la plupart des épopées. Snyder l’a choisi parce que le cadre IMAX se trouve être de cette forme, puis il a décidé de cadrer les photos non IMAX de cette façon pour des raisons de cohérence. Le résultat a pour effet psychologique subtil de faire en sorte que cette œuvre nouvelle se sente mystérieusement «ancienne». Cette perception est amplifiée par la cinématographie de Fabian Wagner, qui met l’accent sur la verticale par rapport à l’horizontale, laisse beaucoup d’espace négatif autour des visages et des corps des acteurs, et n’a pas peur de mettre des filtres vaporeux sur les gros plans et de créer des effets de lumière maculés ou en forme de halo. qui rendent les choses rêveuses ou métaphoriques plutôt que «réelles».
