You Get Hurt or You Get Injured: J.J. Perry on Day Shift | Interviews

C’est vrai.

Mais comment était-ce de filmer votre propre scène de poursuite en voiture pour « Day Shift » ?

Pour la plupart, je les dirige de toute façon. La plupart du temps, mon travail consiste à sortir et à proposer une poursuite en voiture, à filmer et à couper, puis ils placent l’acteur sur un écran bleu et tournent leurs gros plans dans la première unité. . Pour moi, c’est la procédure opératoire standard.

Ce que j’ai apporté à « Day Shift », c’est que j’ai apporté la cadence de la deuxième unité, à quelle vitesse nous nous déplaçons avec trois caméras, nous obtenons 50, 60 configurations par jour. Les acteurs étaient très engagés et très impliqués dans ce que nous faisions ; J’ai eu beaucoup de chance, nous nous sommes beaucoup amusés à le faire. Les acteurs ne sont jamais retournés dans leurs bandes-annonces, ils ont juste traîné sur le plateau parce qu’il y avait de la musique, un camion de tacos, etc. Mais c’était un scénario au rythme rapide, et la différence entre le moment où vous dirigez l’action et celui où vous dirigez la comédie est , lorsque vous dirigez l’action, vous devez fouetter ce cheval et garder le pied sur l’accélérateur. Avec la comédie, vous ne pouvez pas faire cela, vous devez laisser cela se produire. Vous devez prendre votre temps; c’était la courbe d’apprentissage pour moi. Mais avoir Jamie Foxx comme lanceur partant, lançant des blanchissages, ce n’était pas comme si je pouvais échouer !

J’ai remarqué des prises beaucoup plus longues dans « Day Shift », ou établir des prises de vue où ce serait la ligne d’horizon, puis la caméra descendant vers le personnage. Est-ce de cela que vous parlez aussi avec ce rythme de seconde unité ?

J’ai tourné le film en 42 jours sans deuxième unité. Il n’y avait pas beaucoup de temps. Nous avons tourné 31 jours à Atlanta, puis 11 jours à Los Angeles. Quand j’étais à Los Angeles, tous mes plans d’établissement devaient être de gros plans de drones parce que la vallée était un personnage, je devais filmer ce personnage. C’est de là que ça vient. Et au cours de toutes ces années de travail avec les différents équipages avec lesquels j’ai travaillé, j’ai trié sur le volet l’équipage, parce que je savais que celui que je choisirais devait être un soldat. Nous avions besoin d’artistes, mais nous avions aussi besoin d’artistes qui étaient des soldats.

Comment cela fonctionne-t-il pour préparer les acteurs à l’action ? Avez-vous beaucoup entraîné Jamie Foxx ?

J’ai fait un film il y a des années appelé « Warrior » avec Tom Hardy et Joel Edgerton, et nous avons également eu un énorme camp d’entraînement pour cela. C’est en quelque sorte la procédure opérationnelle standard pour 8711, notre équipe. Même Keanu Reeves a suivi trois mois d’entraînement pour «John Wick: Parabellum», et judo, jiu-jitsu, travail au pistolet, travail automobile, tout. La meilleure façon d’en faire un dur à cuire est d’en faire un dur à cuire.

Ce n’est pas difficile avec Jamie parce qu’il était quart-arrière et il est dans une forme incroyable. Dave Franco est un grand athlète. Étrangement, Snoop Dogg est aussi un grand artiste martial, il s’entraîne dur. Nous avions donc un petit camp d’entraînement pour tout le monde, nous n’avions pas le temps d’avoir un camp d’entraînement de trois mois, mais nous avions un programme assez complet de quatre semaines qui était continu et fluide, où tout le monde rechargeait des armes et s’entraînait coups de poing. Alors oui, j’avais des complices brillants, et pour la plupart, chacun faisait son propre travail.

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