Wildcat Avis critique du film & résumé du film (2024)

Dans « Wildcat », O'Connor et les vraies personnes de sa vie apparaissent comme des personnages de ses histoires alors qu'elles s'épanouissent dans son esprit. Mais s'il est admirable que le scénario tente de s'écarter des contraintes épisodiques et chronologiques du biopic traditionnel, ces séquences finissent par sembler distrayantes et distançantes. La plupart présentent Laura Linney comme à la fois la vraie mère d'O'Connor, Regina, et une série de stéréotypes sudistes ouvertement racistes. Parmi les autres acteurs de soutien dans le banc incroyablement profond du film figurent Steve Zahn dans le rôle d'un manchot (inspiré par un gentleman qu'elle voit dans une gare) et Rafael Casal dans le rôle d'un vagabond charismatique et tatoué.

Ces envolées fantaisistes sont extrêmement exagérées, avec des acteurs talentueux offrant leur polyvalence au service de caricatures odieuses et excentriques. Certaines de ces représentations sont si martelées et si polies qu'elles vous feront grimacer. Maya Hawke elle-même, si forte ces dernières années dans « Stranger Things » et « Asteroid City », fait preuve d'une grande diversité, à tel point qu'on souhaiterait que les séquences fantastiques lui offrent un matériau plus nuancé. Ces segments ne correspondent jamais complètement aux moments réels de la vie d'O'Connor, alors qu'elle lutte contre une maladie permanente et la frustration de se sentir comme si elle n'avait jamais vraiment sa place. Un intermède ultérieur impliquant la star de « Licorice Pizza » Cooper Hoffman dans le rôle d'un vendeur de Bibles itinérant est le plus proche d'un véritable sentiment de tension et de danger, car il est présenté dans une tonalité plus grave et se joue un peu plus longtemps que le reste.

Ce qui est plus intriguant, c'est le conflit intérieur qui tourmente O'Connor : son désir d'obtenir la grâce de sa foi catholique, alors même qu'elle explore ses instincts créatifs blasphématoires. Allongée dans son lit, mourant du lupus dans la ferme familiale de Géorgie, elle supplie un prêtre (Liam Neeson dans une brève apparition) de l'aider à surmonter cette fracture spirituelle. C'est un moment de calme bienvenu, et Maya Hawke rend l'angoisse d'O'Connor immédiate et vraie. L'authenticité de scènes comme celle-ci, et d'une précédente avec Alessandro Nivola comme monteur, reflète la vie intérieure de cette femme aux défauts fascinants de manière plus convaincante que les détournements fictifs du film.