What Really Matters is What You Like: « High Fidelity » at 25 | Features

Lorsque nous repensons en arrière sur le romantique expressif et meurtri de John Cusack, Rob Gordon, dans « High Fidelity » un quart de siècle après la sortie du film, il ne fait aucun doute que Rob était souvent un narcissique pétulant et immature qui a filtré presque toutes les vies que par ce que cela signifiait pour lui. Parfois, il semblait que cela choquerait Rob d'apprendre que ses actions et les paroles ont des conséquences – qu'il est responsable de l'état de sa propre vie.

Il y a des moments où nous sommes stupéfaits, voire nausérés, par la réaction auto-absorbée de Rob aux révélations d'anciennes copines, par exemple, le Penny de Joelle Carter le mettant droit sur le traumatisme qu'elle a vécu après leur rupture – et Rob lui faisant la douleur. Ce qui fait de «High Fidelity» un classique durable de Chicago malgré – ce qui le rend toujours poignant, drôle et perspicace – est que l'adaptation dirigée par Stephen Frears du roman de Nick Hornby en 1995 reconnaît fréquemment les défauts de Rob. Cusack lui imprègne une vulnérabilité brute, une étincelle d'humanité et juste assez de croissance pour lui faire déplacer l'aiguille vers Rob étant sympathique. Quelque part juste au nord de l'âge de 30 ans, s'entourant dans des couches protectrices d'hipstérisme à base de vinyle et de cassette, il essaie au moins de se lancer dans un voyage de découverte de soi. Au moment où Rob nous offre un adieu alors que Stevie Wonder «Je crois (quand je tomberai amoureux, ce sera pour toujours)» s'infiltre dans les crédits de clôture, nous espérons le meilleur pour Rob.

Même si nous doutons de sa relation de marche et de désactivation avec Laura d'Iben Hjelje durera.

Comme les mémoires de Hornby Pas de fièvre«High Fidelity» était complètement britannique dans sa sensibilité, mais Frears et l'équipe de scénarisation (qui comprenaient Cusack) ont fait un travail spectaculaire de conservation de l'esprit du livre tout en transférant le lieu vers Chicago. (La version américanisée 2005 de « Fever Pitch », passant le sport du football au baseball et avec les animateurs de talk-show actuels Jimmy Fallon et Drew Barrymore, sonne presque comme une parodie – mais il fonctionne en fait un peu. Brooklyn-Set, Série Hulu à commutation de genre en 2020 – mais le long métrage 2000 reste l'adaptation définitive.

Revardant la «haute fidélité», on est frappé par la façon dont il sert de capsule temporelle de Chicago, du tournant du millénaire, principalement le quartier de Wicker Park dans toute sa gloire bohème, alt-rock, thrift-store, mi-refroidissement. Même lorsque les emplacements s'étendent à Lakeview, Lincoln Park et River North, chaque cadre de «haute fidélité» est fidèle à l'époque. Nous pensons que ces personnages vivent dans ces espaces. Nous nous émergeons de Chicago Touchstones (certains encore ici, certains partis), y compris la double porte, le salon Green Mill, le Music Box Theatre, Hi Ricky Asia Noodle Shop & Satay Bar et Lounge Axe. Le directeur de la photographie irlandais Seamus McGarvey allait offrir des visuels magnifiques et parfois à couper le souffle dans les films de Joe Wright «Apiment» et «Anna Karenina», sans parler de «The Avengers», mais son travail ici est tout aussi impressionnant, dans une clé inférieure. Le Chicago que nous voyons ici est granuleux, vécu, réel. «High Fidelity» occupe le même univers que «le jour de congé de Ferris Bueller», mais les images sont des mondes.

Sortant du Biograph Theatre, Cusack comme Rob nous dit: «John Dillinger a été abattu derrière ce théâtre dans une grêle de coups de feu. Savez-vous qui les a fait basculer? Sa petite amie f *****. C'est sombre. Et drôle. Cusack est naturellement naturel pour briser le quatrième mur; Il a presque autant de lignes avec «nous» qu'avec n'importe quel personnage en film. Rob porte sa psyché sur sa manche, qu'il réfléchisse à la raison pour laquelle il est comme il est – « Ai-je écouté de la musique pop parce que j'étais misérable, ou était-ce misérable parce que j'écoutais la musique pop? » moi?  » C'est un travail bien calibré enfermé dans la physicalité de la trouble.

Dans une performance sous-estimée, Iben Hjelje brille en tant que Laura, une avocate d'entreprise qui a dépassé ses jours de poils roses et a apparemment dépassé Rob, mais qui a son propre courant d'instabilité. Après que Laura ait quitté Rob, Rob se lance dans son «île du désert, tous les temps, les cinq premiers, les plus mémorables, dans l'ordre chronologique», et entretient à revisiter chacune de ces femmes de son passé. Tout au long de ce voyage, «High Fidelity» nous rappelle la dernière génération avant les smartphones et les médias sociaux, une période de lignes fixes et de répondeurs, d'annuaire téléphonique et de tabagisme en salle, de bandes de mélange et d'appels désespérés de kiosques téléphoniques imbibés de pluie. (Rob est à jamais pris dans les déluges. On pourrait penser que Chicago était en Colombie ou en Papouasie-Nouvelle-Guinée.)

Les employés et les amis de Rob's Record Store, le Manic Barry (un Jack Black électrique) et la Dickment Dick (Todd Louiso, jouant expertement l'âme la plus aimable du monde de Rob) fournissent une sorte de chœur grec geek à la balade des montagnes russes émotionnelles de Rob; Le vinyle de championnat est l'un des rares endroits au monde où ces deux inadaptés peuvent être des intimidateurs de la culture pop, ou du moins avoir l'impression d'appartenir. Pendant ce temps, Cusack crée l'un de ses personnages romantiques et intenses et souvent obsessionnels les plus mémorables, aux côtés du Lloyd Dobler Lloyd Boombox en 1989, «Say Oldything» de 1989. (Martin dans «Grosse Point Blank», Jonathan dans «Serendipity» et Jake dans «Must Love Dogs» pourraient compléter une «liste des cinq premiers des rôles de Stalker à la limite de John Cusack».) Ce n'est pas une mince affaire pour Cusack pour nous attirer dans tant de personnages qui pourraient être plus abrasive qu'en attachant, ce n'était pas pour sa manutention inhérente et régulière.

Bien sûr, les chansons sont une énorme composante de l'histoire; Ceci est à peu près aussi proche qu'un film peut être une comédie musicale sans être un, avec des gouttes d'aiguille allant de « You Gonna Miss Me » par le 13e étage aux ascenseurs à « Robbin's Nest » de Illinois Jacquet à « I'm Gonna Love You, de Babe » de Bruce Spring, de Barry White.  »

Lors de ma récente revisit, j'ai également obtenu un coup de pied des liens familiaux qui prévalent dans le casting, dont un qui ne se manifesterait pas avant deux décennies plus tard. La sœur de John, Joan Cusack, est une explosion d'énergie comique en tant que sœur de jugement (à juste titre) de Rob, Liz. Leur père, Dick Cusack, est le ministre des funérailles du père de Laura. La sœur de John et Joan, Susie Cusack, apparaît comme invitée au dîner de Charlie. (Ugh, tout ce groupe est insupportable.) Margaret Travolta, sœur de John, joue la mère de Rob. Natasha Gregson Wagner (fille du producteur Richard Gregson et Natalie Wood et belle-fille de Robert Wagner) incarne la chroniqueuse musicale séduisante Caroline Forts, qui capture brièvement les intérêts de Rob. Lisa Bonet est un voleur de scène décontracté en tant que chanteuse sensuelle Marie de Salle, qui a un bref rendez-vous avec Rob mais voit à travers lui. (Vingt ans plus tard, la fille de Bonet, Zoë Kravitz, jouerait le propriétaire du magasin de disques de Crown Heights, Robyn «Rob» Brooks dans la série Hulu.)

Un article de 2010 dans Chicago Le magazine a placé «High Fidelity» au sommet de sa liste des meilleurs films de Chicago de tous les temps. Je ne suis pas tout à fait là. Avec des concurrents tels que «Mickey One», «Cooley High», «Thief», «Risky Business», «The Untouchables», «The Blues Brothers», «The Fugitive», «Barbershop» et «The Dark Knight». Je ne le mettrais pas dans mon top 5 personnel, mais si nous étendons cette liste à 10 ou 12, «High Fidelity» est définitivement des graphiques.