We Do What We Can to Endure: On Memory and Time in David Lowery’s Films | Features

Alors que la distance physique entre Bob et Ruth donne à « Ain’t Them Bodies Saints » son élan, le passage du temps dans l’histoire est ce qui lui donne une gravité émotionnelle. Bob a utilisé la nostalgie des temps plus doux et le souvenir de son engagement pour le propulser vers Ruth malgré le fait qu’il ait aggravé la situation. Parce que le film s’ouvre à un moment plus lumineux de leur relation, nous nous retrouvons investis dans son voyage. D’un autre côté, le temps a enseigné à Ruth une vérité différente : le remorqueur du passé ne peut pas faire grand-chose dans le présent, et dans son présent est un enfant dont elle doit maintenant considérer le bien-être. La révélation la pousse vers le flic bien intentionné de Ben Foster, quelqu’un avec qui elle n’aurait jamais été autrement.

Pendant ce temps, Bob et Ruth continuent d’être extérieurement associés à la fusillade il y a tous ces mois ; la mémoire est restée puissante dans cette petite communauté texane, exacerbant l’archétype de Bob comme le genre de hors-la-loi autour duquel les mythes sont centrés. Mais alors que « Ain’t Them Bodies Saints » se termine, il attrape un étranger qui ne le reconnaît pas – pratiquement le premier personnage qui le considère comme anonyme, juste un autre esprit sauvage dans un pays sauvage. Ce moment joue comme un reproche à la façon dont nous l’avons perçu jusqu’à ce point, et peut-être à la façon dont il s’est perçu lui-même; sa réaction en est une de douleur plutôt que de soulagement. Le mythe pourrait être tout dans notre esprit, en d’autres termes, un témoignage de la capacité de Lowery à l’influencer. Le souvenir de la passion passée sonne néanmoins vrai dans les derniers instants, alors que Bob se prépare à mourir dans l’étreinte de Ruth – un reflet d’une image répétée des années précédentes lorsqu’elle le tenait tout en regardant vers un avenir meilleur qui ne devait pas être. Le temps avait d’autres projets, comme il le fait si souvent.

Si l’on pensait que « Ain’t Them Bodies Saints » se promène sur un chemin narratif assez simple, « Le dragon de Pierre » prouverait trois ans plus tard que la démarche de Lowery peut être de plus en plus confiante en fonction de son histoire. Ajustant ses fréquences de narration pour un public plus jeune sans restreindre la sincérité qui a traversé « Ain’t Them Bodies Saints », son conte de fées le plus explicite découle d’une grande tradition bien ancrée de compagnonnage humain-animal.

Dans le film de Lowery, la camaraderie est enracinée dans un traumatisme. Le pire des souvenirs s’installe au début, lorsque le jeune Pete sort de l’épave qui a tué ses parents. Sans but et seul, il est finalement découvert et adopté par la bête bienveillante dont le temps se transformera en la seule famille que Pete connaisse. Dans « Pete’s Dragon », le temps ne guérit pas tant l’horreur du passé de Pete qu’il y lie de plus en plus et intrinsèquement son amour pour Elliott. Quand ils sont séparés, le film a son élan dramatique alors que la mémoire fait surface; la volonté du jeune garçon de retrouver Elliott et, plus tard, de se libérer est enracinée dans le caractère poignant de s’être trouvé il y a toutes ces années et sur ce qu’ils sont devenus l’un pour l’autre pendant tout ce temps. Par conséquent, Lowery dirige les émotions du film de sorte que nos cœurs montent et tombent en fonction des notes des premières images que nous voyons – de tragédie et de connexion – et tout ce que nous ressentons dépend de l’issue de l’évasion ultime de son protagoniste.