Combien de temps a duré le processus d’écriture pour développer pleinement le scénario ?

C’est un développement assez long. J’ai écrit le premier brouillon en 2018. Et nous avons tourné le film en 2021. C’était donc un peu un processus dans la mesure où nous avons écrit le premier brouillon, ça m’est sorti assez rapidement, je pense que certains films sont vraiment difficiles à écrire le tout premier brouillon et certains sont très difficiles à développer. Je pense que c’était plus que je savais ce que je voulais dire avec le film au début, puis il y a eu beaucoup de réglages. En grande partie, je pense que c’est parce que mettre fin à l’histoire de Danni est assez délicat à cause de ce qu’elle fait dans le film, et aussi comment trouver l’équilibre tonal de la critique de son personnage tout en la faisant être suffisamment humaine pour que le public se rapporte à elle. Et comme ne pas franchir une ligne où vous éloignez le public du film, mais assurez-vous de les éloigner suffisamment de Danni pour qu’ils comprennent que le film n’était pas de son côté. Marcher sur la corde raide a toujours été le jeu, en développement. C’est quelque chose que nous avons approfondi et une fois que Zoey est arrivée à bord, nous avons encore affiné. C’était un peu un processus. Mais je suis vraiment content de la façon dont ça s’est passé.

Quel genre de recherche avez-vous fait pour vous assurer de trouver cette ligne fine et authentique de représentation d’un traumatisme réel avec des survivants tout en équilibrant la satire ?

J’ai donc travaillé avec un consultant en traumatologie sur les versions finales du scénario. Je voulais m’assurer que nous étions précis et respectueux envers les vrais survivants de traumatismes. Cela a toujours été si important pour moi que même si le film a beaucoup d’humour. Cela ne se moque jamais ni ne chasse l’humour d’un véritable traumatisme, car il est destiné à changer le ton du film lorsque le personnage de Rowan entre, et nous sommes confrontés aux réalités du traumatisme que Danny coopte dans le film. J’ai toujours été fasciné par les films qui peuvent faire ça. Je pense que l’un des meilleurs exemples est « Do the Right Thing », où c’est vraiment drôle, vous êtes juste avec un casting de personnages et vous passez un bon moment. Et puis comme le film plonge dans des sujets beaucoup plus sombres et plus profonds à la fin. Vous partez en voyage tonalement. J’ai été inspiré par des projets qui ont pu le faire. Vous saviez toujours quand vous étiez censé rire et quand vous n’étiez pas censé rire. Et parler de violence armée et de véritables traumatismes, c’est quelque chose qui me passionne politiquement. Je suis extrêmement anti-armes à feu et c’est quelque chose dont j’étais très en colère lorsque j’écrivais le scénario, juste en regardant notre pays se faire brutaliser par des fusillades dans des écoles tous les jours. Il était crucial pour moi de pouvoir dépeindre cela avec empathie. Honnêtement, une grande partie de mes recherches consistait simplement à lire sur les traumatismes et à regarder des interviews et des discours de survivants de la fusillade dans les écoles, à parler à des personnes qui pouvaient vraiment comprendre et parler de cette expérience.

Pourquoi avez-vous pensé que NYC était le terrain de jeu idéal pour cette histoire particulière ?

Au moment où je l’écrivais, j’avais l’impression que New York reflétait directement les choses culturelles exactes qui se passaient en ligne et dont je ne parlerai pas. Le fait qu’Internet affichait constamment de vrais titres d’ingrédients à côté du clickbait le plus brillant et le plus ridicule était quelque chose que je sentais que vous pouviez voir comme marcher dans la rue à New York. Vous vous promeniez dans un quartier qui était en train de se gentrifier, et vous voyiez juste l’authentique, la vieille école, New York à côté, comme, d’un café selfie ou autre. Et tu dis juste « ah », c’était vraiment bizarre. Vous voyez New York changer sous vos yeux. C’était l’endroit idéal pour cela car il reflétait le monde que Danni avait glamourisé. J’ai toujours imaginé que c’était comme si elle avait grandi en regardant « Le diable s’habille en Prada » et en pensant, c’est le New York dans lequel elle veut vivre, où elle est, cette fille de magazine cool, et elle va se refaire une beauté et sa vie va être incroyable . Mais je voulais aussi montrer que lorsque nous arrivons au groupe de soutien avec Rowan et son activisme, c’est un vrai côté de New York. Un côté de New York qui n’est pas conçu pour être vu sur Instagram, mais c’est de vraies personnes. Et c’est ce mashup culturel qui, je pense, est très intéressant à propos de New York en ce moment.