Female Filmmakers in Focus: Sarah Polley on Women Talking | Interviews

J’ai vraiment adoré la façon dont ils disent à Whishaw que le devoir de son personnage est maintenant d’enseigner aux garçons et de s’assurer que les garçons ont cet avenir, cet espoir, cette bonne base. J’aimerais en savoir un peu plus sur la façon dont vous avez intégré les enfants dans le film.

Je pense qu’en fin de compte, ce que ces femmes font et dont elles parlent, c’est ce qu’elles vont créer pour leurs enfants. Et cela implique de revenir en arrière et de regarder ce qui n’a pas fonctionné pour eux. C’est un processus vraiment, vraiment difficile, je pense, pour nous tous. Mais ils doivent le faire à une si grande échelle. Les enjeux sont si élevés pour eux, et les enjeux sont si élevés pour leurs enfants. C’était intéressant de tourner des trucs autour des enfants, parce qu’en fin de compte, il y a ce sens, ou je veux qu’il y ait un sens dans ces scènes, de ce pour quoi ils se battent, à quoi ils pensent, à quoi ressemble leur foi leur. À son meilleur et à son plus pur, mais aussi les enfants ne sont pas seulement des vaisseaux innocents. Ce sont aussi des produits du monde dans lequel ils grandissent et ils ont aussi les graines des choses qui ont mal tourné en eux parce qu’ils y ont été plantés. Je pense donc que lorsque vous regardez ces enfants, il y a, espérons-le, un sentiment d’espoir, de but, de foi et de beauté, mais aussi, espérons-le, des questions sur la façon dont vous devenez dans une société qui est établie dans une telle hiérarchie, injuste façon?

J’aimerais parler de votre processus d’adaptation. Vous avez parlé de trouver le langage pour traiter ces émotions complexes. Et dans votre script, c’est à la fois très riche en dialogues, mais contient aussi tellement d’émotions. Commencez-vous par tracer émotionnellement où vous voulez que ces personnages arrivent ou commencez-vous par un dialogue puis travaillez-vous sur l’émotion?

Je pars toujours instinctivement avec les moments ou les images qui, pour moi, ne me quittent pas. Donc, après avoir lu un livre pour la première fois, si je dois l’adapter, j’écris immédiatement ce que je pense que le script est, sans le relire au préalable, juste pour avoir une idée de ce que mon premier rougissement de ces moments étaient et quelles sont les choses qui se sont logées en moi et quelles sont les images qui sont les plus importantes. Je trouve toujours cet exercice fascinant, car ensuite vous revenez en arrière et, bien sûr, vous avez extrait le livre pendant un an, et vous le regardez et vous le lisez encore et encore et encore.

Je suis toujours fasciné par cette deuxième lecture, de réaliser que certaines des images qui étaient les plus importantes pour vous ou des choses qui ont été dites qui étaient les plus importantes pour vous n’étaient pas réellement dans le livre. C’est intéressant en tant que lecteur de réaliser à quel point nous projetons et cartographions sur ce que nous lisons. Je veux dire, je le vois aussi avec des films. Les gens me citent une ligne qui n’est pas dans le film ou une image qui n’est pas dans le film. Il y a quelque chose de similaire, mais il est clair que la personne a pris cette chose, l’a traitée dans sa propre vie et l’a rejetée dans le monde. Je pense que c’est la clé de l’adaptation. Je pense qu’en prenant ces choses qui vous attirent inconsciemment vers elle, et en essayant de comprendre à quoi elles ressemblent, où est l’espace entre vous et le livre ? Je pense que c’est l’espace dans lequel l’adaptation se produit.