Venice Film Festival 2025: Ghost Elephants, Jay Kelly, Bugonia,
Encore une fois, c'est mon plaisir et mon privilège de vous rendre compte de Venise, où la Biennale du cinéma, connue des métiers américains sous le nom de Venise Film Festival, est en quelque sorte, en quelque sorte, mais pas littéralement, étant donné que plus de tarifs est projeté à partir de DCP. Entre autres choses, la mort de celluloïd nous a privés de plusieurs métaphores amusantes.
Je travaille également à nouveau avec le Bennale College, le grand programme qui finance le cinéma aventureux chaque année. J'écrirai sur les quatre films là-bas après avoir participé à un panel pour le collège lundi. Je dirai que la programmation de cette année est la plus remarquable que j'ai vue en neuf ans à couvrir le travail. (Mon premier rodéo de Venise a eu lieu en 2015, ce qui ferait dix ans, sauf Covid, qui a fermé la procédure en 2020.)
Le soir où je suis arrivé, j'ai vu «Éléphants fantômes», Un nouveau documentaire du grand réalisateur allemand Werner Herzog. Autrefois considérée comme excentrique selon les normes documentaires conventionnelles, son travail dans cette catégorie, qui présente presque toujours la narration vocale souvent imitée du réalisateur, a obtenu une acceptation suffisante dans le cadre qu'il est maintenant soutenu par le bras de cinéma de National Geographic. Comme pour tant de ses autres films, «Ghost Elephants» se concentre sur un homme obsédé: le Dr Steve Boyes, une recherche en travaillant avec le Smithsonian, en Angola, en suivant le Pachyderm, une sous-espèce éventuelle reclus, bien plus grande que l'éléphant moyen. Contrairement à la plupart des protagonistes motivés d'Herzog, Boyes n'est pas un fou. Il y a des preuves que ces gars existent: des empreintes de pas, des tas de fumier et les histoires des Bushmen de Kalihari, dont la culture est le sous-thème fascinant du film.
J'ai aimé plus les «éléphants fantômes» que beaucoup de mes collègues; Ils ont l'impression qu'ils ont été là et ont fait cela avec Werner Herzog, et aussi, ils se sont plaints, où étaient les éléphants? «Eh bien, ils sont« des éléphants fantômes », j'ai rappelé à ces dissidents, mais leur cœur était endurci et ils ne laissaient pas leur chic. Je pensais que le film allait bien.
Réalisateur Noah Baumbach « Jay Kelly » C'était un coup d'envoi très attendu pour le festival, et si vous suivez la couverture commerciale, vous avez sans aucun doute vu à quel point son casting étoilé s'est avéré pour sa première. George Clooney joue comme une icône cinématographique lors d'un coucher de soleil (Clooney n'a que quelques années de moins que cet écrivain, donc le sujet est sensible) qui a du mal à comprendre si ses sacrifices – des amitiés, la vie de famille, ce genre de chose – ont été « en valoir la peine ''.
Baumbach a co-écrit le script avec Emily Mortimer, qui a également une partie du film en tant que coiffeur de superstar Jay. Baumbach et Mortimer ont passé les meilleures parties de leur vie dans les arts; Baumbach est le fils d'un universitaire et d'un critique de cinéma, tandis que le père de Mortimer était un écrivain acclamé de mystère et de théâtre. Et leur star George Clooney est, bien sûr, George Clooney, dont le père est journaliste et animateur de télévision et dont la tante était l'énorme chanteuse et actrice Rosemary Clooney et dont le cousin est Miguel Ferrer et vous avez l'idée. Entre ces trois, il y a plusieurs générations de traditions qui peuvent déposer la machinerie de starmal nue.
Le film s'ouvre prometteur en établissant la dynamique très particulière entre Jay et son manager adorant et émotionnel, Ron, a joué dans un tour spectaculaire à plusieurs couches par Adam Sandler. La paire est en Italie, où Jay a été choisi pour recevoir un honneur du festival des arts. Le problème est qu'il n'en veut pas; Un autre problème est qu'il a l'intention de ne pas se présenter pour son prochain tournage prévu, ce qui insiste sur le fait que Ron jette ses deux mondes dans le chaos. Et donc la scène est prête pour plusieurs réévaluations et un test tendu de l'amitié entre Jay et Ron. Une amitié qui oblige Jay à remettre 15% de ses revenus à Ron. Ce miséré vieil adage «Il s'appelle Show Business, Not Show Friends» obtient un entraînement élastique dans ce film.
Il y a une certaine matière gravement franc et franc ici, non seulement entre Sandler et Clooney, mais dans la dynamique entre la méga-star de Clooney et un vieil ami amer joué par un Billy Crudup presque inconnulable. Le casting remarquable comprend Riley Keough, Eve Hewson, Laura Dern, Jim Broadbent, Stacy Keach et bien d'autres, y compris même Lars Eidinger, que je pense toujours comme «ce gars allemand dans tous les films Assayas». En fin de compte, le registre dominant est étonnamment sucré. Et un peu moelleux. Le film n'est pas tout à fait une guimauve étoilée, mais elle se rapproche. Appelez ça «Sunset Boulevard» pour les gentils gars.
Absolument pas gentil est le dernier de Yorgos Lanthimos, « Bugonia. » C'est un film de Lanthimos, donc bien sûr, ce n'est pas sympa, mais saviez-vous que c'est aussi un remake? Oui, de l'image coréenne 2003 bien reçue «Save the Green Planet!» En fait. Le script de Will Tracy (de la renommée «Succession» et «le menu», et donc bien versé dans la miséhropie de Lanthimos trop cool-cool à l'école) modifie une dynamique de personnage; Ici, au lieu d'enlever un cadre masculin, ils croient être un étranger en conquête de la Terre, le plomb Doofus enlève une femme de déménageur et Shaker, jouée par Emma Stone. Ceci est son quatrième film avec Lanthimos, qui me rappelle plutôt la relation entre Caligari et Cesar dans un film d'il y a plus de cent ans, mais c'est juste moi.
C'est haineux à l'extrême, bien sûr, mais c'est une construction assez solide dans les départements de contenu et de formulaire. Au fil des ans, Lanthimos a perdu certaines des idiosyncrasies de réalisateur qui ont rendu ses films presque inaccessibles (rappelez-vous l'action incroyablement guindée dans «le meurtre d'un cerf sacré», et les objectifs fisheye dominant sa mise en scène dans à peu près toutes les images jusqu'à et y compris «le favori?»); Donc, dans l'ensemble, si vous choisissez de vérifier cela, vous ne vous ennuierez certainement pas.
La documentariste Laura Poitras se révèle toujours engageante et parfois un travail révolutionnaire – son 2022 «Toute la beauté et l'effusion de sang» est un chef-d'œuvre à plusieurs couches sur les intersections dangereuses de l'art, de la société et du gouvernement.
« Couvrir, » Codirigé par Poitras et Mark Obenhaus, propose un portrait du journaliste d'investigation Seymour Hersh, qui a brisé les histoires galvanisantes du massacre de My Lai au Vietnam à la fin des années 60 au scandale de la torture de la prison d'Abu Ghraib du début du 21 début 21St siècle. Poitras s'est approché de Hersh pour faire l'objet d'un documentaire il y a seulement deux décennies, et il lui a donné le signe de tête vers 2023 quand il s'était réconcilié pour participer à la commémoration de son héritage. Mais il n'est pas entièrement à l'aise d'être considéré comme un sujet hérité, et une partie de la valeur d'engagement du film est ses échanges dyspeptiques avec la caméra.
Luca Guadagnino « Après la chasse » Livré au festival avec beaucoup de «Oooh! Provocateur!» bourdonner. Situé à l'Université de Yale et décrivant à la fois le corps et le corps étudiant comme incroyablement bien habillé, il raconte l'histoire d'une tempête de feu dans son département de philosophie. Julia Roberts incarne Alma, qui organise des séminaires en roue libre avec beaucoup de cuss et un peu de quotation adornante, dans l'original. «Vous croyez que Julia Roberts peut parler allemand» pourrait être un slogan pour sa sortie en théâtre. Le collègue d'Alma, Hank (Andrew Garfield), est encore plus libre qu'Alma, et après une fête Chez Alma un soir, il invite l'étudiante Melanie, jouée par Ayo Edebiri, de retour à sa place pour un dernier verre.
Le scénario #MeToo que le film construit puis démante est une orgie (si vous pardonnerez le terme) de poussée de bouton GLIB. (Le script est de Nora Garrett.) Le personnage d'Edebiri ne se passe pas pour un test de viol ou n'alerte pas la police, mais confie plutôt avec inquiétude d'Alma. Elle n'est pas seulement noire, elle est aussi sale riche et ses parents milliardaires ont pratiquement doté toute l'école. Attendez, il y a plus! Elle est également une étudiante médiocre dont la thèse qu'elle a plagié d'un philosophe réel, je pense, dont je n'ai pas pu attraper le nom. Yowza.
The Hollywood Reporter Nous dit que, lors de la conférence de presse de «After the Hunt» de Luca Guadagnino, un journaliste a demandé à la star de Julia Roberts si le film «sape la lutte féministe». Roberts a répondu, en partie: «La meilleure partie de votre question est que vous parlez de la façon dont vous êtes tous sortis du théâtre pour parler de [the film]et c'est ce que nous voulions que cela se sente – que tout le monde sort avec tous ces différents sentiments, émotions et points de vue. »
Bien. Je ne peux parler que pour moi-même et un trio d'autres critiques avec lesquels j'ai quitté le film, qui posaient tous des questions, telles que « Comment ce film est-il si mauvais? » Et « En parlant d'étrangers, pensez-vous qu'ils ont écrit et réalisé ce film? » Et « Est-ce parce que le dialogue est si fleuri, et les actions si complètement déconnectées du comportement humain? » Ou « Est-ce parce que la partition musicale de Reznor et Finch est utilisée comme un moyen de supprimer périodiquement des poids de seize tonnes (comme on le voit sur les épisodes Old Monty Python) sur le spectateur? » Et « Qu'est-ce que c'est que avec Andrew Garfield, et quand pensez-vous qu'il va poursuivre Guadagnino pour sa performance horrible par inadvertance, qui va à onze sur le registre psychotique aux yeux écarquillés du premier coup? » Je pourrais continuer, mais je pense que vous avez l'idée.
Dans ma prochaine dépêche, je vais discuter d'une photo que j'aimais réellement et, comme vous en déduirez, ce sera le temps. Restez à l'écoute.
