True Spirit Avis critique du film & résumé du film (2023)
Son histoire semblerait être un sujet à ne pas manquer pour un film qui plaira au public, et « True Spirit » – avec Teagan Croft de « Titans » de DC, réalisé par Sarah Spillane et co-écrit par elle et Cathy Randall – ne le fait pas. manquer. La structure du scénario a tendance à entraver l’élan dramatique en revenant régulièrement sur des moments clés de l’enfance de Watson, au moment même où l’action au présent prend de l’ampleur. Mais les séquences de navigation, un mélange de séquences de lieux et de morceaux d’écran vert, sont émouvantes, parfois époustouflantes et parfois poétiques (comme dans une scène nocturne qui commence par une vue aérienne du bateau de Watson, Ella’s Pink Lady, semblant flotter dans une mer d’étoiles, puis s’incline pour montrer que les étoiles sont des reflets dans l’eau).
Dans la vraie vie, comme indiqué dans les mémoires de Watson, son père s’est vigoureusement opposé à ce qu’elle fasse le voyage, mais le film donne l’impression qu’il n’a eu qu’un instant d’hésitation; et le personnage « coach » de Cliff Curtis, Ben Watson, est une version fictive du véritable mentor et chef de projet de Watson, Bruce Arms. On lui a donné ici une trame de fond tragique qui semble principalement là pour donner à l’héroïne quelque chose à utiliser cruellement contre lui à un moment où ils sont tous les deux stressés. (Oui, ils se maquillent.) Mais il y a toujours des compressions, des suppressions et des inventions dans les drames basés sur la vie, et la maigreur de l’approche de ce film joue principalement en sa faveur, même s’il y a des moments où l’on pourrait souhaiter qu’ils se soient penchés dans l’aspect « fable » un peu plus fort (quel film d’animation cela aurait pu faire !).
Dans l’ensemble, cependant, il y a quelque chose d’un peu anodin et « off » dans cette production. C’est tellement gai et propre qu’il ressemble à une version Disney Channel d’un conte de survie en milieu sauvage, adapté aux jeunes enfants qui ne peuvent probablement pas gérer trop de complexités ou de contradictions, et dont les parents croient (peut-être) que la fonction la plus élevée de populaire la culture est de montrer les familles comme des institutions harmonieuses et les étrangers comme des ignorants gênants.
Et en même temps, étrangement, le film est si résolument concentré sur la justification de Watson, de sa famille et de son entraîneur, et sur le fait que quiconque a soulevé des objections au voyage semble être un rabat-joie et des usurpateurs du libre arbitre, qu’il y a des moments où il semble être l’équivalent cinématographique d’un mauvais gagnant. Les opposants aux médias sont incarnés par un journaliste de télévision au personnage composite, joué par l’acteur Todd Lasance – un showboater avec un sourire narquois percutant qui a reçu le nom « Atherton », vraisemblablement un hommage au narcissique interprété par l’acteur William Atherton dans « Die Hard ». Bien sûr, Atherton aussi finit par venir et applaudir Watson. De plus, le blog de Watson tel qu’encadré dans le film ressemble plus à une illustration de la façon de contourner les médias et de faire passer son « message » qu’à un trésor autobiographique documentant l’incroyable voyage de Watson. Pendant ce temps, le sexisme enraciné auquel Watson a été confronté de la part des certificateurs de records qui ont proposé toutes sortes de raisons pour lui refuser le droit de revendiquer un record du monde par la suite, n’ont en grande partie pas été examinés.
Les mémoires de Watson et le documentaire de 2010 sur sa réalisation, « 210 Days », sont des regards plus approfondis et nuancés sur cette histoire, bien que cela soit bien sûr presque toujours vrai pour les documentaires qui racontent la même histoire que les œuvres de fiction. Les longs métrages dramatiques ont tendance à avoir des histoires ciblées avec des fins heureuses simples. Le désordre de la vie est éliminé au nom de donner aux gens ce qu’ils veulent soi-disant.
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