Leave the World Behind Avis critique du film (2023)
Les films post-apocalyptiques sont presque devenus une tradition de vacances pour Netflix. « Don’t Look Up », « White Noise », « Bird Box » sont tous arrivés dans la fenêtre de Thanksgiving à Noël ces dernières années. Même si « Leave the World Behind », adapté du roman du même titre de Rumaan Alam, présente quelques similitudes superficielles avec les offres désastreuses de McKay et Baumbach, on ressent surtout le « Miracle Mile » de Steve De Jarnatt dans l’ADN du film d’Esmail.
Comme le thriller romantique de De Jarnatt tourné à Los Angeles, « Leave the World Behind » est une théorie du complot qui prend vie. Au début, les signes sont infimes – alors qu’en vacances les Sandford perdent leur service cellulaire – puis prennent de l’ampleur. Alors qu’ils prennent un bain de soleil sur une plage, un cargo capricieux s’écrase sur le rivage. À la tombée de la nuit, ils entendent un mystérieux coup à leur porte. Le propriétaire de la maison, GH Scott (un charmant Mahershala Ali) et sa fille Ruth (Myha’la) sont soudainement revenus en raison d’une panne de courant dans toute la ville de New York. Amanda, une fanatique, soupçonne que ces les gens sont les véritables propriétaires. Elle ne croit pas non plus à une panne de courant, même si, mis à part un avis d’urgence nationale, les téléviseurs de la maison ont cessé de fonctionner. Pendant ce temps, GH est secoué pour une autre raison : les événements commencent à s’aligner sur un plan gouvernemental proposé qui semblerait farfelu sans la réalité de la situation.
La tension raciale entre les Sandford et les Scott alimente une grande partie du film catastrophe. C’est peut-être le plus méprisable que Roberts ait jamais vu à l’écran : elle est vicieuse et égocentrique, élevant les sentiments et les désirs de ses enfants blancs au-dessus des émotions ressenties par Ruth, dont la mère a disparu. Le film s’arrête juste avant de qualifier Amanda de raciste, créant à la place une histoire boiteuse pour excuser sa mesquinerie. Il ne va pas non plus esquisser une personnalité pour le fils d’Amanda et s’appuie principalement sur une blague d’une seule note, bien que drôle, concernant les «Amis» pour accorder une identité à la fille d’Amanda. Ces éléments de base, entre les mains d’acteurs compétents, suffisent à susciter un sentiment d’effroi pendant une grande partie des débats.
On peut en dire autant de l’amour d’Esmail pour les mouvements de caméra sauvages et oscillants. Le kilométrage variera pour beaucoup car lui et le directeur de la photographie Tod Campbell réalisent de longs panoramiques, des plans de grue ostentatoires et des compositions réorientées pour illustrer les calamités à l’envers : des avions impuissants et des dépliants en papier tombant du ciel, des cadavres échoués sur la plage et des armes. Teslas autonomes. Même Kevin Bacon apparaît comme un mystérieux personnage hors réseau. Avec autant de films contemporains s’appuyant sur un langage visuel posé, c’est en fait assez merveilleux de voir quelques créatifs s’amuser à tourner une prémisse déjà absurde.
