True/False 2025: The Track, Writing Hawa, Make It Look Real |

Ce troisième et dernier dépêche de True / False est l'un de ceux où le thème parmi les trois titres choisis est assez explicite. Ces œuvres profondément personnelles sont toutes définies par la poursuite obstinée et pleine d'espoir des rêves: sports, éducation et aspirations – qui semblent particulièrement encourageants en ce moment.

Luge est un sport d'hiver. C'est donc un peu étrange de le voir réchauffer votre cœur. Mais Ryan Sidhoo's «La piste», Qui suit trois athlètes de luge affamés de la Bosnie-Herzégovine avec des espoirs olympiques, est un plaisir de foule entraînant.

C'est un film conçu sur une réalité cruelle: alors que ces adolescents s'entraînent pour atteindre leurs rêves, ils sont entourés par les restes en ruine de l'ancien optimisme de leur pays. Parce que la piste sur laquelle ils s'entraînent est un édifice en béton sinueux et désintégrant et graffiti datant des Jeux olympiques d'hiver de Sarajevo de 1984, à l'époque où le pays était connu sous le nom de Yougoslavie. Au cours des près de quatre décennies qui ont suivi le rassemblement sportif communal, leur pays a connu beaucoup de destructions, d'une guerre civile aux gouvernements inefficaces. Le déclin extrême de la fortune a donc conduit de nombreux jeunes du pays à quitter un pays encore marqué par les cicatrices et les ecchymoses de la guerre vers d'autres parties de l'Europe où les espoirs d'une vie meilleure fonctionnent plus.

L'équipe de jeunes hommes: Hamza, Zlatan et Mirza – et leur entraîneur dévoué Omanović Senad ouvrent le film en 2018, quatre ans avant les Jeux olympiques d'hiver de Beijing 2022. Sidhoo les suit vers les Jeux olympiques, notant leurs nombreux obstacles: maintenir la piste abandonnée, trouver un financement, rivaliser avec d'autres pays armés d'un meilleur équipement et survivant à une covide. Chaque adolescent vient d'une famille vivant toujours avec la mémoire de la guerre, qui colore finalement le chemin que chaque athlète poursuit finalement. En tant que documentariste, Sidhoo est apte à représenter le caractère unique de chaque athlète. Nous savons assez tôt, par exemple, que Mirza va y arriver. Mais la tendresse qu'il étend à Hamza et Zlatan est également aussi affectée et captivante.

Parce que «The Track» est un tel plaisir de la foule, il faut les virages que vous attendez, montant une ascension et des arcs de la montée et de la montée, de la montée et du triomphe. Parfois, la partition grandiose du film peut submerger l'émotion inhérente au jeu, poussant les téléspectateurs à ressentir ce qui est déjà apparent dans les images. Cet levier qui tire, heureusement, n'empêche pas de se faire emporter dans ce voyage contre les odds. Vous finissez par encourager car il y a un travail acharné de ces sujets qui méritent d'être applaudi, et vous pleurez parce qu'il y a beaucoup dans le film pour pleurer.

Pour la première fois de sa vie, la mère de 52 ans du directeur Najiba Noori Hawa voit la possibilité d'indépendance personnelle. Avec le mari de Hawa contre la démence, Hawa décide d'apprendre à lire et à écrire et éventuellement à démarrer sa propre entreprise. Ses conceptions sont cependant testées lorsque les talibans, par un accord avec l'Amérique, suppose le contrôle de l'Afghanistan – qui remonte à des années de progrès féministe. Dans l'essai personnel intime de Noori « Écrire Hawa«Ces obstacles et plus invitent à un défi dans ce qui peut être un film sinueux.

Vous voyez, il faut un peu «écrire Hawa» pour trouver sa foulée. Nous restons surtout dans l'appartement de Hawa, où elle vit avec son mari et la plupart de ses six enfants (quatre garçons et deux filles). Progressivement, Hawa commence à s'aventurer plus loin de chez elle, achetant des enfants en lisant et en écrivant des livres pour pratiquer et rendre visite à un vieil ami qui se demande également ce que sa vie aurait pu être si sa famille ne l'a pas poussée dans un mariage forcé avec un homme beaucoup plus âgé (Hawa et son mari ont un écart d'âge de 30 ans). La petite-fille de Hawa, fuyant la famille de son père, vient également rester avec elle pendant un certain temps. Lors du tournage de sa famille, Noori essaie parfois de provoquer des discussions à travers des questions, mais adopte surtout une approche d'observation. Nous passons donc le premier tiers du film à saisir ces fils non bizarrités jusqu'à ce que la réémergence totalitaire des talibans en 2021 apporte un accent accent sur les thèmes et les sujets du film.

« Writing Hawa » est propulsé par un sentiment de persévérance inspirant, d'abord par Noori, qui confie son frère à continuer de filmer lorsque des vents contraires politiques lui empêchent de le faire, puis par Hawa. Malgré sa liberté qui s'effondre autour d'elle, Hawa n'abandonne jamais ses rêves. Elle continue de poursuivre son programme d'études autodidacte, principalement autodidacte, et garde son sens de l'humour rebelle. Le résultat est un hommage pénible à la résilience de l'indépendance des femmes.

Dans un petit studio au Pakistan, parmi de nombreux autres petits magasins se trouve Mohamed Sakhi, un homme capable d'épanouir des fantasmes. Dans sa boutique modeste, décorée par ses nombreux modèles photographiques, Sakhi prend des photos de clients et utilise Rudimentary Photoshop pour appliquer des paysages exotiques à leurs visages. Souvent, les clients viennent demander des antécédents remplis d'armes à feu, de femmes, d'hommes, de voitures et plus encore.

Le réalisateur Danial Shah est serré, de manière créative « Rendez-le réel«Nous emmène dans le monde de Sakhi. Une partie du charme de ce charmant film est la relation ouverte de Shah et Sakhi, le réalisateur et le sujet interviewent souvent les coûts de la création d'images, la route difficile vers l'immigration, et les propres rêves de Sakhi: l'éditeur de photos veut désespérément partir de son environnement, assailli par des bombardements persistants et des pannes de courant, en Belgique.

En plus d'écouter le sujet et le réalisateur Talk, l'autre tirage est de regarder le travail de Sakhi. Parce que les photos de Sakhi ne sont pas si passables; Il est clair que ce sont des images photoshoppées (en particulier le penchant de Sakhi pour éclaircir la peau de ses clients). Mais la crédibilité n'est pas vraiment le but. Peu importe la qualité de son travail, Sakhi est un véritable artiste. Il se consacre pleinement à réaliser les rêves de ses sujets, a un système pour assembler le meilleur package et est sans jugement de ce qu'ils souhaitent. Shah ne juge pas non plus. Il demande souvent aux clients de Sakhi pourquoi ils ont choisi leur paysage et ce qu'ils prévoient d'en faire. La réponse commune? Ils vont l'encadrer et le mettre dans leur maison. Peu importe la crédibilité, ces sujets peuvent vivre leurs rêves – et il n'y a pas de prix à ce sujet.

« Make It Look Real » coule à 68 minutes efficaces, mais n'est pas moelleux ou trop mignon. C'est un premier long métrage honnête, ouvert et résonnant de Shah, racontant une histoire unique qui doit être vue pour être crue.