Tribeca 2023: The Gullspång Miracle, Common Ground, Transition, Songs About F***ing | Festivals & Awards
Le résultat est un film charmant, émouvant et stimulant qui raconte l’histoire des sœurs et de Lita et de toutes les autres personnes impliquées alors qu’elles tentent de comprendre la source des liens étranges et des parallèles dans leur expérience, à partir de la présence de peintures familières. sur les murs de la cuisine de l’appartement de Lita à la ressemblance étrange entre Lita et leur défunte sœur.
Le film est aussi un autre documentaire qui est entièrement ou partiellement une « méditation sur la narration » – avec les dispositifs familiers attendus, comme un plan d’une chaise vide qui est ensuite remplie par une personne interviewée qui attend silencieusement les instructions du réalisateur, et des séquences « outtake » de sujets reconstituant le même moment et auxquels le réalisateur demande de ne pas trop agir. Ici, cependant, heureusement, de telles touches ont en fait un point en plus d’embrasser un cliché de non-fiction désormais omniprésent: la source de la douleur des sœurs est un récit long et complexe dont elles ne savaient rien jusqu’à assez profondément dans leur vie, et cela repose sur des mensonges qui ont été inventés et renforcés par des êtres chers et des étrangers.
Les téléspectateurs qui ont vu beaucoup de documentaires devineront immédiatement la révélation centrale, et le réalisateur Fredriksson le sait et a le bon goût de ne pas retenir l’évidence pour fabriquer du faux suspense et faire traîner les choses. Au lieu de cela, elle nous donne l’essentiel de la vérité assez tôt et consacre le reste de l’histoire à une reconstruction méticuleuse de la façon dont une telle chose pourrait se produire et ensuite être cachée aux personnes dont la vie est la plus affectée. Si vous pensez que les coïncidences sont souvent l’iceberg de la conception cosmique, ou du moins le point final d’une réaction en chaîne d’événements interdépendants, vous apprécierez la validation que « The Gullspång Miracle » vous donnera.
« Terrain d’entente » est un documentaire à l’échelle hollywoodienne, magnifiquement produit et étoilé, conçu pour faire prendre conscience de la façon dont les méthodes agricoles industrielles, les cultures génétiquement modifiées et les pesticides toxiques ont détruit la teneur en carbone du sol même qui est censé approvisionner le monde en légumes, et comment les grandes entreprises chimiques américaines et leurs lobbyistes ont capturé les législatures américaines pour protéger leurs résultats au détriment de la vie humaine.
C’est un document de position avec panache, réalisé par Rebecca et Josh Tickel, dont le documentaire Netflix « Kiss the Ground » a adopté une approche différente du sujet. Il y a des écrans partagés ; des chansons pop « à message » (le « Respect » d’Aretha Franklin joue pendant une section sur, euh, le respect du sol) ; des gros plans de documents et de photos qui ont été agrémentés d’animations et de graphiques de pointe ; et des voix off par une équipe de célébrités qui se frayent un chemin à travers le scénario et sont introduites confortablement dans le studio d’enregistrement, comme dans ces anciennes émissions spéciales télévisées où l’hôte prétendait brièvement qu’il ne savait pas qu’il était filmé, puis tournez-vous vers la caméra et dites : « Oh, bonjour, je ne vous ai pas vu ! » Laura Dern donne le coup d’envoi et est remplacée par Jason Momoa, qui est remplacé par Rosario Dawson, Ian Somerhalder, Woody Harrelson et Donald Glover. Chaque narrateur se penche sur l’urgence de la mission, mais il faut dire que Momoa, qui apporte généralement un jeu A, a l’air et sonne comme s’il se rendait au studio au lever du soleil directement du bar karaoké où il a passé huit heures d’affilée. Catalogue AC/DC.
