Les performances en tête sont extraordinaires. Ils semblent réels, à la manière de tant d’interprètes doués mais relativement inexpérimentés qui n’ont pas encore eu la spontanéité écrasée par les clichés de la formation formelle. Et, comme c’est souvent le cas avec les Dardennes, le cinéma portable, de près et axé sur le jeu d’acteur vous place au milieu du drame, à un degré parfois angoissant, mais avec un peu moins de tremblements que vous ne l’auriez fait. vu dans les fonctionnalités antérieures des frères (le passage aux appareils photo numériques a peut-être apporté une élégance discrète à leur style auparavant rugueux). Il peut y avoir moins de 100 plans dans le film. Les scènes ont tendance à se dérouler en une seule prise, ce qui serait impressionnant quels que soient les acteurs, mais c’est particulièrement remarquable ici, étant donné que les deux protagonistes ne sont pas des quantités connues. Une longue prise au milieu du film qui suit une action physiquement et émotionnellement intense dans les couloirs et les salles de la serre de drogue de Betim dure près de cinq minutes, mais elle est exécutée avec une telle confiance désinvolte que vous ne la considérerez jamais comme un exploit logistique.

Le style « tu es là » fonctionne mieux dans des films comme celui-ci que dans des histoires sur des personnages plus privilégiés (Ken Loach le fait aussi avec brio), car ce qui définit la vie de Tori et Lokita plus que toute autre chose, c’est l’urgence. Tout est au présent. Ils ne peuvent pas gaspiller leur bande passante mentale en regardant trop loin en arrière ou en avant. Ils n’ont pas assez de temps, ils n’ont pas assez d’argent et ils sont entourés de gens qui les exploitent, les harcèlent ou les ignorent. Ils doivent continuer à bouger et garder leurs yeux et leurs oreilles en alerte pendant qu’ils voyagent. Quatre-vingt-dix-neuf pour cent de chaque jour sont consacrés à faire face à ce qui est juste devant eux tout en veillant à ne pas commettre d’erreur qui les fera expulser, emprisonner ou tuer.

La fin est si sombre qu’elle restera dans l’esprit des téléspectateurs pour le reste de leur vie, un peu comme les tragiques films italiens néoréalistes des années 1940 que les films des Dardennes évoquent souvent, en particulier « Les voleurs de bicyclettes » et « Rome, ville ouverte ». Peut-être y a-t-il une conversation à avoir sur la façon dont le film prend parfois trop de vue macro, voyant ses personnages principaux principalement comme des pions dans un système corrompu plus que des individus autonomes et une partie d’une communauté d’immigrants noirs qui déteste leur altérité mais nécessaires à leur volonté d’exercer des emplois peu rémunérés et/ou dangereux. Mais les acteurs principaux amènent le public à l’intérieur de chaque instant si habilement que vous pouvez deviner des éclairs de contexte que le scénario n’a pas nécessairement fournis. Et l’empathie des Dardenne est si grande, et leur colère face à la situation si indubitable, que tout le film est porté par un désir de choquer les téléspectateurs pour qu’ils appellent au changement.

À l’affiche dans certains cinémas.