TIFF 2025: The Voice of Hind Rajab, Unidentified, The Fence |

La spécificité culturelle d'une partie du monde qui est trop rarement mise en lumière lors des festivals de films internationaux rejoignent les films dans cette dépêche, même si le trio se sent si différent. Docudrama, un thriller et un commentaire social qui se déroule comme une pièce en un acte, ces trois œuvres ont peu en commun structurellement même si elles rappellent toutes des cultures qui méritent plus d'attention des critiques et des cinéphiles. Malheureusement, un seul d'entre eux fonctionne vraiment, une vérité surprenante étant donné que les deux autres ont été réalisées par des cinéastes qui ont déjà réussi dans des eaux similaires.

Le meilleur des trois est un film qui ne faisait pas sur beaucoup de radars avant Venise mais est devenu un incontournable à Tiff après qu'il ait dévasté émotionnellement le public italien. Les «Four Daughters» de Kaouther Ben Hania ont été une percée pour le cinéaste tunisien, ce qui lui a valu une nomination aux Oscars pour le meilleur long métrage documentaire. Elle utilise ses compétences avec un cinéma non-fiction à un effet émotionnel avec l'écrasement «La voix de Hind Rajab», » Un récit des événements du 29 janvier 2024, dont une grande partie s'est déroulée sur les réseaux sociaux. Le monde a écouté un enfant de six ans nommé Hind Rajab a appelé le centre de sauvetage du Croissant rouge à Gaza pour signaler que toute sa famille avait été assassinée par des soldats israéliens. Alors qu'elle était allongée dans sa voiture sur les corps de sa tante, de son oncle et de quatre cousins, elle a supplié les sauveteurs de venir, se transformant en symbole pour le coût humain du génocide de dépliage. Les intervenants du Croissant-Rouge ont été obligés d'attendre que la région était suffisamment claire pour sauver Hind Rajab, leur frustration grandissant avec chaque cri de «sauve-moi».

Ben Hania fait le choix audacieux d'utiliser l'enregistrement vocal réel de Hind Rajab dans le film, sans quitter le Croissant-Rouge. Une version nettement pire et plus exploitante de ce film jette quelqu'un en tant que Hind Rajab et tourne des images sur la scène des meurtres. En gardant le public avec des artistes jouant les gens éreintés à l'autre bout de la ligne, elle évite non seulement toute sorte d'arguments sur l'interprétation, elle nous met à la place de personnes qui se sentent de plus en plus impuissantes contre les actes d'horreur.

Elle va plus loin, y compris même des séquences vidéo des intervenants superposés sur les téléphones dans des scènes clés. C'est un peu difficile à expliquer, mais des images de personnes qui parlaient à Hind Rajab qui ont été enregistrées sur les smartphones seront souvent retenues sur l'acteur jouant cette personne. Les «films» de la caméra de Ben Hania, les images réelles étant filmées avec son artiste floues en arrière-plan. C'est un choix audacieux qui renforce ses efforts pour inclure autant de véracité historique que possible. Une grande partie de ce qui se passe dans cette région a été déformée et interprétée. La plus grande réussite de Ben Hania peut être dans la façon dont elle diffuse tout cela en présentant artistiquement cet événement tragique.

Les questions entraveront la sortie du film. Comment «la voix de Hind Rajab» est-elle meilleure qu'un documentaire sur le même sujet? Eh bien, la vérité est que les gens ne voient pas autant les films non-fiction qu'ils font des loisirs historiques. Et l'amplification de sa voix est le but clair ici. Deuxièmement, est-ce l'exploitation d'utiliser la voix d'une fille assassinée? Sa mère a clairement consenti, car des images d'elle sont incluses, et une grande partie de l'audio ici a été publiée avant la production du film, ce qui en fait un usage du matériel disponible plus que toute autre chose. Je suis toujours un peu en conflit lorsqu'une tragédie impliquant un enfant est utilisée dans le cinéma, mais je crois aussi que la vraie action nécessite parfois d'être confrontée à des visions de véritable horreur au lieu de simplement lire ou entendre parler d'eux. «La voix de Hind Rajab» est la confrontation que sa victime mérite.

Beaucoup moins efficace est le profondément frustrant « Non identifié, » Le dernier thriller de Haïfaa al-Mansour, qui a dirigé le merveilleux «Wadja». Aussi spécifique et fascinant que ce drame en 2012, ce film est déprimant et générique, un film qui ne fouille jamais en dessous de la surface pour la majorité de son temps d'exécution avant de prendre un dur Juste dans une terminaison de torsion ridiculement non méritée qui rend l'ennui qui a précédé qu'il se sent encore plus insultant.

Nawal (Mila Alzahrani) est une réceptionniste à Riyad, quelqu'un qui fait des copies pour ses homologues masculins et regarde un flux vidéo fascinant tout le temps, celui qui mélange des conseils de maquillage et de véritables histoires de crime. (En fait, j'aurais préféré regarder cela pendant 100 minutes.) Lorsqu'une jeune femme sans identification sur son corps se trouve dans le désert, Nawal est aspiré dans l'affaire, enquêtant d'abord par elle-même avant de recevoir l'approbation du chef de la police pour arriver au fond de celui-ci. La pensée est que Nawal peut se rapprocher des filles qui connaissaient la victime, découvrant des choses que ses supérieurs masculins ne pouvaient pas ou ne s'en soucieraient pas de toute façon. Les thèmes féministes bouillonnent sous la surface de «non identifiés», mais trop peu d'entre eux gagnent en traction par le travail de personnage ou même la conception de la production, ce qui donne l'impression que les points de discussion au lieu d'écrire qui s'intéressent réellement aux biais de l'humanité ou de genre.

Un thriller qui utilise les problèmes sociaux comme simple habillage de fenêtres serait une chose mais «non identifié» devient quelque chose de bien plus insultant dans ses scènes finales, tournant tout ce qui l'avait précédé. Al Mansour a passé une grande partie de la dernière décennie à faire des thrillers télévisés comme « The Sinner » et « City on Fire », et je crains que cela ne se présente avec le langage visuel terne de ce film et le complot non sincère.

Une autre déception vient de la grande grande Claire Denis, bien que « La clôture » a juste assez de continuer pour justifier un look pour les compléteurs du cinéaste derrière des chefs-d'œuvre comme «Beau Travail», «Trouble Every Day» et «35 Clips de rhum». Dans ce cas, elle adapte le jeu de Bernard-Marie Koltes Batailles noires avec des chienset il y a un sentiment que quelque chose se perd à travers la traduction de l'impression du dramaturge français de la culture africaine filtrée à travers un cinéaste français et dans des personnages joués par des Britanniques et des Américains. Le dialogue a un rythme ralenti qui le fait ressembler davantage à du théâtre, ce qui est un choix parfaitement beau mais draine une pièce qui a l'impression qu'il atteint la véracité en quelque chose de plus informe. Des performances solides aident à lui donner un peu de forme, mais cela n'aide pas qu'il ressemble également à un projet avec les thèmes que Denis a mieux exploré dans d'autres projets.

Matt Dillon joue Horn, le superviseur d'un chantier de construction clôturé en Afrique qui est confronté à un homme de l'autre côté qui demande le corps de son frère. Un villageois local, Alboury (Isaach de Bankole) insiste sur le fait que le défunt est retourné immédiatement, alors même que Horn essaie de se frayer un chemin de le faire de toutes les manières possibles. Il offre de l'argent, il promet de livrer le corps demain, etc. Non, cela doit se produire maintenant, même si cet échange se produira devant l'épouse de Horn, Leonie (Mia McKenna-Bruce). Pendant ce temps, le collègue de Tom Blyth, Cal, qui connaît clairement une chose ou deux sur le «accident», rôde le terrain derrière Horn, en attendant ce qui ressemble à un calcul inévitable.

«La clôture» est essentiellement une pièce à quatre caractères et le quatuor étant donné que les rôles sont tous efficaces. Dillon transmet une insuffisance croissante au défi placé devant lui tandis que Blyth représente une forme différente d'envahisseur étranger, celle qui chante les «lits de minuit et brûle» dans son introduction sans considérer qu'il est lui-même un incendie. Ce sont à la fois des hommes peu profonds et impuissants, mais ils reçoivent le pouvoir en raison de l'argent et du contrôle. Le problème est que «la clôture» n'a pas beaucoup plus à offrir après avoir mis à nu ses thèmes très tôt dans le drame. Il serpente alors surtout à sa conclusion, manquant d'urgence, de tension ou de dynamique. C'est finalement une curiosité dans l'héritage d'une carrière d'un grand réalisateur plus qu'un nouveau lien dans sa chaîne.