TIFF 2025: The Tale of Silyan, Love+War, The Balloonists | Festivals &

Le calendrier ambitieux le plus surpeuplé dans mes dix années de fréquentation du TIFF n'a toujours pas permis de nombreuses histoires vraies, mais j'ai pu rattraper trois documentaires pour cette dépêche, y compris le dernier directeur lyrique du «Honeyland» nominé aux Oscars. Tamara Kotevska « L'histoire de Silyan » est une belle étude de personnage d'un homme et d'une cigogne blessée, qui entrelace la mythologie et le sort des personnes qui travaillent sur une terre mourante dans un travail court et efficace.

Nicola et Jana travaillent sur le terrain dans le pays d'origine de Kotevska, la Macédoine. Dans une première scène, ils apportent littéralement trois tonnes de pommes de terre à vendre, pour rentrer chez eux avec la récolte inutilisable en raison de la réglementation croissante et des grossistes à la recherche d'offres irrationnelles. Ce n'est pas que la Terre ne soutient pas ces personnes dans leurs efforts pour poursuivre leur travail de répartition des génération, c'est que le système les a laissés tomber.

Jana quitte leur maison pour chercher des revenus ailleurs, laissant Nicola seul dans ce beau pays, où il trouve une cigogne avec une aile cassée. Il prend l'oiseau pour obtenir de l'aide et est essentiellement dit que la seule façon de sauver la vie de l'animal est que Nicola s'occupe de lui. Et donc il le fait. Le film de Kotevska se compose largement de cet homme stoïque qui s'occupe de cette magnifique créature. Rien ne doit être dit pour trouver la beauté dans l'imagerie.

Kotevska lie l'arc de Nicola dans le conte folklorique macédonien qui donne au film son titre sur un garçon qui est transformé en cigogne, mais c'est un film qui fonctionne le mieux dans son silence. Il y a des photos de cigognes qui volent au-dessus de la tête qui ressemblent presque à CGI, comme ces scènes de «planète Terre» qui sont si vibrantes qu'elles semblent presque fausses. Et Kotevska équilibre cette beauté avec la simplicité des personnes qui vivent de la terre, faisant valoir qu'il y a aussi une beauté égale à travers la connexion.

Les vainqueurs des Oscars Chai Vasarhelyi et Jimmy Chin («Solo libre») sont revenus à Tiff cette année avec « Love + War » «  Un film réalisé par des journalistes partenaires sur les partenaires du monde du journalisme. Un peu trop poli dans la manière de Natgeo, le film est toujours une étude de personnage efficace d'un photographe de conflit courageux qui semble obsédé par la moitié de sa vie dans laquelle elle n'est pas en tout temps. Quand elle est dans le pays, elle pense à son mari et aux fils à la maison. Quand elle est à la maison, elle ne peut pas arrêter de penser à bien, elle pourrait faire avec sa caméra. À une époque où il semble que le journalisme soit de plus en plus attaqué, les profils de personnes comme Lynsey Addario se sentent plus essentielles que jamais. Alors que les journaux et les magazines cèdent le terrain sous des formes moindres, nous allons avoir besoin de personnes courageuses comme Addario juste pour savoir ce qui se passe dans le monde. La caméra ne ment pas.

Le photojournaliste lauréat du prix Pulitzer a parcouru le monde, et les caméras de Vasarhelyi et de Chin se joignent à elle en Ukraine alors qu'elle y documente les atrocités. Dans ce qui est essentiellement un bio-doc – parfois trop, car une version plus forte aurait pu inclure un contexte plus large sur l'industrie et la place d'Addario – nous entendons parler de l'essor et des histoires formatrices d'Addario racontées dans des endroits comme Sierra Leone et le Moyen-Orient. Dans une histoire particulièrement à couper le souffle racontée en photographie et en interviews, Addario véhicule une femme mourir en accouchement parce qu'elle ne pouvait pas obtenir les soins dont elle avait besoin. Nous entendons également qu'elle soit kidnappée en Libye, révélant davantage le danger accru du photojournalisme. Quelqu'un dit à un moment donné que sa capacité est à la fois «… sur ses photos… et qu'elle est toujours en vie».

La vérité est que les règles non écrites concernant la mort de journalistes ont disparu à l'époque lorsqu'ils ont été enduits de revendications de fausses nouvelles. Les crimes contre eux ont augmenté de 50% en 2022 selon un titre qui a éclaboussé sur l'écran. Pourquoi continuer à le faire? Parce que c'est important. Mais Addario est déchiré entre un monde qui a besoin d'elle et des enfants qui le font aussi, d'autant plus que son enfant de 10 ans semble plus conscient des choix que fait la mère. Une scène dans laquelle il la supplie essentiellement de ne pas repartir est un chagrin. Autant qu'elle sait qu'il veut qu'il reste, elle sait qu'elle doit y aller.

Enfin, John Dower « Les ballons » est un récit bien intentionné mais assez sec de l'histoire de Bertrand Piccard et Brian Jones, deux types de personnalité très différents qui ont dû trouver un terrain d'entente au-dessus de la terre. Ils sont devenus la première paire à faire le tour du globe en montgolfière en 1999, une idée rendue magique par la fiction pendant plus d'un siècle avant qu'elle ne se produise réellement dans le cadre d'une compétition qui comprenait Richard Branson.

Dower a une quantité vraiment impressionnante de séquences de la concurrence réelle, y compris des segments avec Piccard et Jones au-dessus de la terre, et le film est à son meilleur quand il devient granulaire, entrant en détail sur des choses comme les jets et évitant l'espace aérien ennemi. Il faut un peu trop de temps pour y arriver – trop de la première demi-heure se compose de gens qui parlent dans des piqûres sonores écrasées sur la beauté gracieuse du ballon – mais le film de Dower finit par se lever juste assez haut pour que cela puisse valoir la peine de voir tout le service de streaming qui l'attire finalement.