TIFF 2025: Obsession, Honey Bunch, Whitetail | Festivals & Awards

Cela ressemble presque à Fantastic Fest North cette année à TIFF avec un certain nombre de films qui auraient pu être programmés dans l'affaire Austin centrée sur l'horreur qui se déroule juste une semaine après la fin de celle-ci. (En fait, un film de cette dépêche fait un double service au pays de Poutine et le pays du barbecue.) Peut-être qu'il y a quelque chose dans l'air alors que de plus en plus de cinéastes se débattent avec les moments incertains dans lesquels nous vivons, ou peut-être que tout le monde continue de voir que c'est l'un des rares genres encore assurés de retirer les gens de leur couch au théâtre. Deux des films de cette dépêche en valent la peine.

Curry Barker « Obsession » est constamment F-ed up, et je veux dire que comme compliment. Je vois tellement de films d'horreur qui menacent de devenir bizarres et noueux, seulement pour tirer leurs coups de poing quand la merde devient réelle. Barker tire riendevenant plus sombre, plus effrayant et plus sanglant à chaque scène qui passe dans cette étude d'une dépendance extrême. Certaines des performances sont un peu maladroites, mais cela le rend presque plus charmant, un rappel de la qualité de celle-ci lorsqu'un film d'horreur se faufile de nulle part et vous frappe au visage. Je ne connaissais pas les travaux précédents de Barker. J'ai l'intention de le chercher maintenant. Avec le bon studio, ce film devrait le casser grand.

Si c'est le cas, il fera des comparaisons avec l'excellent «ensemble» de plus tôt cette année, un autre film qui utilise un crochet surnaturel pour examiner les problèmes de relations relatables comme un amour non partagé ou un partenaire qui est un peu trop engagé dans la paire. Bear (Michael Johnston) souffre du premier car il a été en phase terminale par le magnifique Nikki (Inde Navarrette). Le film s'ouvre avec lui en train de pratiquer avec ses amis sur la façon de lui dire ce qu'il ressent. Puis il rentre chez lui pour constater que son chat est mort. Dans cette spirale émotionnelle, il trébuche dans une boutique de curio et trouve un vieux jouet appelé un willow One Wish. Faites un souhait, prenez le jouet et voyez ce qui se passe. Pas de remboursement. Il aurait dû regarder plus de «contes de la crypte».

Bien sûr, Bear souhaite que Nikki tombe amoureux de lui, ce qu'elle fait par la suite, bien qu'il se convainc, ce n'est qu'une coïncidence au début. Peut-être que cela se serait produit de toute façon. Quand il se réveille pour la trouver dans le coin le regardant, il commence à soupçonner que quelque chose de beaucoup plus sombre se passe, et puis les choses vraiment bizarre. Il y a une scène de fête dans laquelle l'obsession incassable de Nikki revient à la surface qui est l'une des scènes de genre les plus captivantes hystériquement de l'année, un jeu de désagrément à part entière de Navarrette qui mérite une sorte de trophée.

Barker se penche sans doute un peu trop fort sur les tropes de genre comme la petite amie jalouse, mais il nous permet admirablement de nous demander ce que nous pensons de Bear comme il le fait. Bear doit savoir que ce n'est pas juste, mais il avance avec Nikki bien au-delà de ce qui ressemble à un point final responsable, comprenant essentiellement son autonomie pour ses propres besoins. Le commentaire de genre dans «Obsession» est intelligent sans se sentir exagéré, mais c'est la fin vraiment gore et une fin remarquable qui fera parler de gens.

Les fans de genre sont également susceptibles de gab au sujet de la fascinante de Madeleine Sims-Fewer et de Dusty Mancinelli « Honey Bunch », «  Un tour à droite de la «violation» brutale des cinéastes qui montre clairement que ce sont des réalisateurs avec un large ensemble de compétences. « Honey Bunch » est un film merveilleusement étrange, un film avec la langue de l'horreur gothique des années 70 mais aussi une veine d'humour sombrement vicieuse, d'autant plus qu'elle devient de plus en plus ridicule dans l'acte final. Comme «Obsession», celui-ci est également un commentaire sur les rôles de genre et l'autonomie corporelle, un thème qui continue d'être l'un des plus répandus du genre d'horreur des années 2020 alors que le gouvernement enlève tant de notre contrôle.

Il est de dire à quel point le «groupe de miel» ambitieux est que le récapitulatif traditionnel de l'intrigue qui irait ici est difficile à commencer. Lorsque le film s'ouvre, nous savons qu'il y a eu un accident de voiture. Diana (Grace Glowicki) et son mari Homer (Ben Petrie, avec la plus stache des années 70 de l'année) sont dans une vieille maison de la campagne canadienne qui est tout droit sorti des «innocents» ou «The Haunting of Hill House», mais ce n'est pas une histoire de fantômes. Diana est traitée pour ses blessures avec une fille du nom de Josephina (India Brown), qui est là avec son père Joseph, joué par le candidat aux Emmy Jason Isaacs, faisant un projet avec des échos de son «remède sous-estimé pour le bien-être». Appelez celui-ci «un remède contre la masculinité».

Depuis les premières scènes du film diabolisées par les Sépia, on sait que Diana est en difficulté. Sims-Fewer et Mancinelli utilisent la langue des films comme « Rosemary's Baby » et « The Wicker Man » comme une arme, sachant que nous ne serons pas enrichis par les personnalités hospitalières jouées par de grands interprètes comme Kate Richie et Julian Richings de leur introduction. J'ai ri à haute voix quand après avoir pris une note sur l'influence claire du film «Rebecca» pour entendre Diana citer littéralement le texte. Les cinéastes nous ont laissé sur la blague. Ils savent que nous verrons les références. Cela fait partie de l'expérience.

Lorsque Diana commence à avoir des visions terrifiantes dans la maison, l'oignon du film commence à peler, mais ce qui est le plus surprenant à propos de «Honey Bunch», c'est de savoir combien il se permet de devenir remarquablement maladroit. Le ton est toujours un peu à gauche, des lectures de ligne exagérées de Petrie à l'abondance de zooms qui attirent l'attention sur eux-mêmes.

C'est la cohérence du ton qui m'impressionne. Ce n'est pas un film qui flirte avec bizarrerie, il s'engage dans la relation, intégrant un commentaire social et sexuel dans une histoire qui joue comme un cauchemar ou un rêve de la mort après un combat avec votre proche mène à un accident de voiture. Ce n'est peut-être pas le coup de poing que la «violation» était, mais c'est presque ce qui le rend plus remarquable. Sims-Frewer & Mancinelli ne s'est pas répété, et c'est une preuve encore plus grande qu'ils ont beaucoup de travail impressionnant devant eux.

Enfin, il y a la brûlure lente de Nanouk Leopold « Whitetail »,  » Un film si inondé de traumatisme immobilier qu'il coule sous la monotonie. Natasha O'Keefe est efficace pour porter le poids du chagrin qui définit ce film, mais c'est l'une de ces œuvres qui se sent trop dirigée, fabriquée et manipulative au lieu de l'organique.

O'Keefe joue Jen, que nous rencontrons à un âge plus jeune, joué par Abby Fitz, comme elle est avec son petit ami Oscar (Sean Treacy) dans les bois faisant le genre de chose que les jeunes font pendant qu'ils sont censés chasser les cerfs. Après avoir consommé leur relation, ils repèrent une queue blanche et Jen hésite à tirer sur la belle créature, ne faisant que succomber à la pression d'Oscar pour le faire et tirer trop rapidement, sans vraiment voir ce qu'il y a. Jen fait une erreur qui ouvriait le monde à quiconque, créant un gouffre entre la personne qu'elle était avant et la personne après. C'est un prologue vraiment traumatisant pour le film, qui définit la température de l'atmosphère de la misère qui suit.

Jen a vécu sa vie, s'occupant de son père et devenant même un écologiste, mais tout est secoué quand Oscar (Aaron McCusker maintenant) revient à la communauté. Dans le même temps, il soulève de la douleur et de l'horreur dans le cœur de Jen, un braconnier traque la région, mettant en colère Jen davantage alors que les autorités locales semblent être entièrement intéressées à faire quoi que ce soit à ce sujet.

Le traumatisme de Jen est inimaginable, mais elle est aussi un personnage profondément peu aimable, poussant agressivement tout le monde alors qu'elle se glisse dans sa propre douleur. Bien sûr, la «queue blanche» n'existe que si elle présente Jen avec un arc à la rédemption, mais la durabilité brutalement incessante de son histoire devient engourdissante. À travers tout cela, O'Keefe fait des choix suffisamment intéressants pour accrocher certains téléspectateurs, mais celui-ci n'a tout simplement pas été attrapé.