TIFF 2023: Memory, The Promised Land, Origin | Festivals & Awards
À partir de ce point de départ insolite, Michel Franco (« Sundown ») tisse le récit d’une relation singulière. Sylvia sait comment prendre soin des gens en tant qu’employée d’un foyer public, mais elle coexiste avec son traumatisme d’une manière qui a conduit à la dépendance dans le passé. Elle alterne travail, réunions des AA et soins à sa fille, mais lorsque la famille de Saul lui demande si elle prendrait soin de lui aussi, son existence soigneusement structurée tourne mal. Sylvia porte avec elle les blessures des mauvais traitements infligés par d’autres enfants de l’école et par son père. Elle est restée proche de sa sœur (Merritt Wever) et de sa famille mais est éloignée de sa mère (Jessica Harper). D’une manière fascinante, elle trouve la paix et le réconfort chez Saul, quelqu’un qui peut être pleinement dans le moment présent avec elle, qui la soutient et s’amuse sans se soucier de tout ce qui entoure Sylvia comme tout le monde dans sa vie semble le faire. C’est une relation difficile qui défie les normes d’une manière qui surprend la famille de Saul (y compris Josh Charles) mais qui semble vraie à cause de ce que Chastain et Sarsgaard y apportent.
Dans des films comme « Chronic » et « Sundown » (qui contiennent deux des meilleures performances de Tim Roth), Michel Franco fouille dans la vie de personnages qui prennent des décisions inattendues, s’appuyant sur ses acteurs pour les rendre crédibles. Chastain et Sarsgaard relèvent le défi de ces rôles complexes. Sarsgaard trouve notamment la vérité chez un homme doux qui est constamment obligé de réévaluer sa situation et ses relations avec les gens qui l’entourent. Comme tous les films franquistes, la fin ici est un peu une surprise, mais j’ai trouvé que c’était une destination plus chaleureuse, plus réconfortante que celles auxquelles il arrive habituellement.
Il y a peu de réconfort à trouver dans le brutal « La terre promise, » une pièce d’époque épique sur le fait que le pire obstacle au progrès ne vient pas de la nature mais de l’homme. C’est un cliché pour les critiques, mais ils ne font plus très souvent des films comme celui-ci, un film qu’Arcel a introduit en soulignant sa position incroyablement unique sur la scène cinématographique danoise, peu connue pour les films d’action d’époque à gros budget. . Il a expliqué à quel point il voulait faire un film comme ceux de David Lean qu’il aimait quand il était plus jeune, et il y est surtout parvenu, racontant une histoire d’une portée impressionnante, riche en détails d’époque et vicieuse dans sa déconstruction de la méchanceté. les hommes conserveront le pouvoir à tout prix. Avec une autre performance riche du toujours grand Mads Mikkelsen, c’est le genre de chose qui devrait fonctionner pour tous ceux qui manquent le drame épique de l’époque.
