Thumbnails 8/15/24: Six Must-Reads You Don’t Want To Miss This Week

D'une interview avec le réalisateur et acteur de « It Ends With Us », Justin Baldoni, à une poignée de critiques quatre étoiles, voici un échantillon des articles que nous savons que vous ne voudrez pas manquer cette semaine.

1. «Justin Baldoni veut que vous y croyiez » par Tim Grierson

« Cette attitude de vrai croyant commence au sommet. Baldoni n'est rien d'autre qu'un homme qui a foi en sa mission de créer quelque chose de nouveau chez Wayfarer, prêchant un évangile de création de films et de séries de contenu à une époque où les réseaux sociaux sont surchargés. Cette philosophie est ancrée dans le nom même de l'entreprise. « Wayfarer » représente le voyage de l'âme », explique Baldoni. « Son nom vient du Wayfarer d'un livre intitulé Les Sept Vallées et les Quatre Valléesqui vient de la foi bahaïe, qui est ma foi. C'est le voyage de l'âme, qui essaie de comprendre la vie. Que vous soyez un croyant en Dieu ou que vous soyez spirituel, quoi que vous soyez, c'est ce voyage qui consiste simplement à essayer de comprendre le monde qui nous entoure et vous-même dans le processus. »

2. Critique de « It Ends With Us » par Marya E. Gates

« Cette histoire d’amour, de traumatisme et de maltraitance est enveloppée dans la même lueur automnale aux teintes ambrées que le court-métrage de Taylor Swift, la meilleure amie de Lively, pour sa chanson autobiographique « All Too Well (10 Minute Version) », qui parle elle-même d’une relation abusive. Lily a même les mêmes cheveux blonds vénitien ébouriffés que la star du court-métrage, Sadie Sink. Il est donc naturel que le moment le plus marquant du film sur la violence domestique, comme dans le court-métrage, se déroule dans la cuisine du couple. Plus tard, le moment où Lily prend conscience de son propre pouvoir alors qu’elle tente de reconstruire sa vie est souligné par « My Tears Ricochet » de Swift (qui compte peut-être comme un spoiler si vous connaissez le sujet de la chanson. Swifties, je suis désolé.) »

3. Chaz Ebert veut que tu t'en soucies

« De nombreuses personnes confondent l’empathie et la sympathie. « Parfois, faire preuve de sympathie peut donner l’impression que vous vous sentez désolé pour une autre personne », explique Ebert. « La sympathie peut être un jugement de valeur et donner l’impression que la personne qui fait preuve de sympathie se sent supérieure. » Elle poursuit : « Avec l’empathie, vous vous mettez à la place de quelqu’un d’autre. Cela ne signifie pas que vous essayez de le réparer ou de le changer, mais que vous ressentez de la compassion pour ce qu’il traverse. »

4. Critique de « Deadpool et Wolverine » par Matt Zoller Seitz

« Au service de toutes les bouffonneries et manigances qui s’ensuivent, le film transforme le sous-texte en texte et le met en gras. Wade se délecte à se déclarer Jésus de la chronologie. Dans une mission de saut de chronologie, nous voyons Logan crucifié sur un X géant. Le film devient peu à peu l’équivalent d’un film d’action de super-héros à budget à neuf chiffres d’une pierre de touche des Looney Tunes réalisé par Chuck Jones comme « Duck Amuck ». « Continuez », dit Wade lorsqu’un personnage commence à monologuer, « le public est habitué aux longues durées. » Wade raconte l’intégralité du film, comme il le fait toujours, et à un moment, il saisit la caméra et l’entraîne dans une autre partie du décor pour nous dire quelque chose de confidentiel. »

5. Critique de « Good One » par Sheila O'Malley

« « Good One » est intrigant dans son désintérêt pour les explications. Le refus du film de « satisfaire » un public avec des explications faciles ou même des moments cathartiques vous entraîne dans son atmosphère, vous entraînant dans une dynamique étrange qui devient de plus en plus claustrophobe à chaque instant. Sam a ses règles et n'arrête pas de quitter le chemin pour mettre un tampon, tandis que Chris et Sam attendent en arrière-plan, complètement inconscients de son fardeau supplémentaire. Elle a tout ce monde qui se passe dont ils n'ont aucune idée. Les règles sont un détail intrigant (tous les détails sont intrigants dans ce beau film, y compris son titre évocateur), soulignant la différence biologique, mais soulignant également son isolement. Les seules femmes du film sont de retour chez elles. Sam est seule. »

6. Critique de « Sugarcane » par Peyton Robinson

« Avec une triade de pistes personnelles pour décortiquer les répercussions de l’influence – la relation de Noisecat avec son père, influencée par la lutte de toute une vie de ce dernier pour faire face à ses origines (et la douleur de sa propre mère à faire de même), le jugement religieux et ancestral du regretté chef Rick Gilbert et les recherches criminelles globales des enquêteurs Whitney Spearing et Charlene Belleau – « Sugarcane » est profondément humain, donnant des visages vivants et respirants et des familles à une histoire qui, même lorsqu’elle est reconnue, est trop souvent rendue monolithique et impersonnelle. Elle appelle à l’action de rendre des comptes, quelque chose de si souvent symbolique plutôt que réparateur, affiché par de minces reconnaissances de Trudeau et une offre creuse de sympathie du pape François (sans excuses, compensation ou retour d’artefacts à suivre). »