Gunda Avis critique du film & résumé du film (2021)
Gunda, une femelle porcine expressive, vient de donner naissance à une portée de porcelets incroyablement adorables dans une ferme norvégienne. Leurs cris aigus, alors qu’ils se battent tous pour se nourrir en même temps, annoncent leur première session de liaison avec maman et entre eux. À partir du moment où nous sommes invités dans la demeure remplie de foin, notre contact visuel avec elle et ses petits est toujours proche. Photographiées avec une lumière naturelle et une sensibilité au clair-obscur, les montures en noir et blanc jouent avec les ombres et les silhouettes.
Avec la caméra près du sol et se déplaçant rapidement dans les espaces ouverts, Kossakovsky et son co-directeur de la photographie Egil Haaskjold Larsen donnent la priorité au point de vue des animaux. Leur langage visuel oblige le spectateur à découvrir le monde à la hauteur de ses yeux et non à partir d’une position de domination. Il y a un mélange miraculeux d’artisanat et de coopération implicite dans l’étonnante proximité avec laquelle ils ont immortalisé tous leurs sujets non verbaux, y compris un poulet audacieux à une jambe.
Alors que le petit troupeau de poulets inspecte un terrain abrupt dans la végétation, ils semblent être des explorateurs dans une nouvelle terre ou des astronautes sur une planète étrangère entrant dans l’inconnu. Il y a un sentiment de découverte dans la façon dont les amis ailés hésitants errent pour ce qui semble être leur première fois hors d’une cage. Kossakovsky nous laisse entrer dans leurs vies secrètes; nous sommes des hôtes qui s’émerveillent dans leur engagement avec une liberté si souvent refusée.
À l’occasion rare d’un plan large, on assiste au domaine de Gunda ou à celui du casting de soutien. Ceci est particulièrement pertinent dans une scène épique de bétail courant sans retenue, ou alors que nous voyons les jeunes porcs énergiques courir après leur mère. Le temps a passé et ils sont beaucoup plus gros mais tout aussi ludiques. Chaque segment suit son cours tranquillement, en remplaçant une recherche en zoologie par une étude réflexive.
Kossakovsky engendre un développement significatif du personnage, à la fois désarmant et sans fard. C’est dans la façon dont les vaches regardent directement la caméra ou dans la façon dont elles s’entraident pour éliminer les insectes, dans la façon dont Gunda nourrit sa couvée ou se prélasse placidement dans la boue, ou comment un porcelet angélique baigné dans la chaude lumière du matin entre curieusement à l’extérieur. . «Gunda» opère avec la grandeur spirituelle d’un film de Terrence Malick et un plaidoyer sous-jacent et non militant pour repenser notre relation avec les animaux que nous avons rejetés comme serviles et seulement précieux dans la mesure où ils nous servent de nourriture.
