The Telluride Tea: Reflections and Highlights of the 2025 Telluride

Pour la quatrième année consécutive, j'ai fait un randonnée à Telluride pour un week-end de la fête du Travail prolongé. Une balade d'un être cher à l'aéroport, deux vols, une navette de 90 minutes, un voyage en gondole de 20 minutes et une promenade de 15 minutes – c'est toujours un miracle pour moi lorsque ce jour de voyage se déroule en douceur. Il y a une raison pour laquelle ils disent que Telluride vous coupe le souffle, et ce n'est pas seulement à cause du paysage d'un autre monde et de la programmation phénoménale; Je souffle et souffle au moment où j'arrive à mon siège. Un cinéphile du Midwest comme moi a besoin d'un moment pour s'acclimater au cinéma dans les montagnes.

Contrairement aux années auparavant, la programmation de cette année était moins secrète. L'âge d'Internet a permis la référence croisée des autres programmes de festivals du film pour déduire ce qui finira par prendre une première ou un écran chez Telluride. Quoi qu'il en soit, c'est toujours un acte de foi que beaucoup d'entre nous prennent; La directrice du festival Julie Huntsinger et l'équipe de programmation ont un impulsion aussi forte sur les histoires qui méritent d'être partagées. Malgré la forte baisse de la diversité raciale du calendrier de cette année, les histoires qui secouent le genre vu à l'écran ont fourni un semblant de variation artistique et affectent. Dans cinq sites, dont des auditoriums de lycée transformés et un ancien opéra, alimenté par 13 tasses de thé, j'ai pu prendre un total de 16 films.

Il n'est pas nouveau qu'une majorité de la programmation de Telluride se penche du côté plus lourd ou complexe des thèmes étudiés et exposés. Cette année, le fil a fait son chemin à travers une myriade de façons que la solitude peut manifester et jeter le plan de nos vies. À vrai dire, je ne pense pas que nous reconnaissons toujours pleinement la charge que nos cerveaux portent lorsque nous regardons une telle dévastation ou un chagrin consécutif (-To-back-to-back). C'est un si grand privilège de pouvoir y assister et du courant à travers tant de films en peu de temps (et dans l'un des plus beaux endroits); En plus de cette solitude, je regarde à l'écran et je me sens quitter le théâtre, me détendre en ligne et essayer de me connecter avec les autres dans l'industrie, maintenant, maintenant, je porte la culpabilité en ressentant tout ce qui n'est pas une pure joie et étonnement. C'est drôle à quelle fréquence et facilement je suis influencé par l'intégrité émotionnelle d'une œuvre ou d'un film. Suez-moi, je suis sensible.

Samedi soir, les favoris du festival, les flops et les incontournables commencent à monter dans la gondole et à descendre la vigne. J'ai rapidement entendu de nombreuses louanges pour «The Secret Agent», un film brésilien se déroulant en 1977 par Kleber Mendonça Filho, et j'ai échangé mes plans du dimanche pour le presser. Grâce à mes démangeaisons pour avoir trouvé la compassion dans n'importe quelle image, chaque scène audacieuse et saturée a renforcé notre perception et notre connexion à chaque personnage. C'était doux-amer d'entendre Mendonça filho professer lors de son Q&R qu'il nous exhorte tous à «insérer l'amour partout où vous le pouvez».

C'était ma dernière projection le dernier jour du festival qui a cimenté la solitude comme le thème clé qui se connectait à chaque film les uns aux autres. La «valeur sentimentale» de Joachim Trier a fait des larmes silencieuses à mes yeux. Bien que ses films aient constamment un développement de personnages de qualité, il existe un langage visuel si fort qui permet à tant de choses à dire sans se dépendance totale sur le script. Renate Reinsve et Stellan Skarsgård se marient parfaitement en tant que duo père-fille brisé; Leurs personnages sont un miroir l'un de l'autre. Leurs transgressions personnelles et collectives sont un spectacle vu à travers deux objectifs, donnant au public plusieurs points d'entrée pour la compréhension compatissante de l'histoire et de la profondeur de ses personnages.

Le nouveau Slowburner de Kelly Reichardt, «The Mastermind», ressemblait un peu à un roman d'Hemingway: une tranche de vie axée sur un homme qui n'est pas très sympathique. Josh O'Connor dépousse ses compétences en lete-lits d'art qu'il a aiguisées si très bien dans «La Chimera» pour offrir une version moins glamour et américanisée d'être un esprit perdu, seulement ancré par l'art. Bien que JB Mooney (Josh O'Connor) soit la cause de sa propre solitude et de sa disparition, au point où il admet quelque peu qu'il ne pense qu'à lui-même, nous enracinons pour lui. Alors que nous voyons sa famille et ses amis s'en retirer un par un, il devient toujours plus solitaire. La juxtaposition d'être solitaire avec les autres et de solitaire quand seul renforce comment le sentiment persiste comme une puanteur que aucun nombre de longues averses ne peut se laver.

Bien que les autres films qui explorent ce que signifie ressentir et être seul ne soient pas aussi terminés, j'ai trouvé rétrospectivement de la valeur en eux, malgré le fait de ne pas se sentir complètement résolu lorsque les crédits ont roulé. «Frankenstein» de Guillermo Del Toro, un ajout surprise à la programmation, a fait son chemin directement à la première de Venise. Basé sur le roman de Mary Shelley, Del Toro ne nomme jamais tout à fait la création de Victor Frankenstein (Oscar Isaac); Il n'est jamais connu comme la créature (Jacob Elordi). La créature développe plus tard un sentiment d'agence et d'autonomie qui semble rafraîchissante. Malgré le coucher du soleil, après avoir pardonné à son fabricant, je suis laissé en question et inquiet pour l'avenir de ce monstre attentionné qui continuera de vivre, seul, pour toujours. L'inclusion créative de Del Toro de l'idéologie et de l'iconographie catholique a créé un beau et grand spectacle, et, bien sûr, il y a la culpabilité imminente nécessaire qui l'accompagne.

La culpabilité et la solitude, qui sont caractéristiques d'un homme moralement discutable, servent également de principaux dispositifs d'intrigue du nouveau film d'Edward Berger, « Ballad of a Small-Joueur ». Voir ce film brillant et tôt comme mon film de petit-déjeuner du samedi a donné un ton intéressant pour la journée, et la façon dont elle joue avec la moralité et la mortalité comme le mastic est peut-être la raison pour laquelle j'ai appelé à plusieurs reprises le film «Ballad for a Small Prayer» un de trop tout au long du week-end. Colin Farrell joue un fabuleux escroc, mais le reste du film vacille parce que les personnages de soutien et les parcelles latéraux ne sont utilisés que pour conduire l'amélioration de son personnage. En règle générale, cela serait apprécié comme un récit cohérent. Mais cela a fait une exploration superficielle de ce que signifie être affecté par et à la suite de la dépendance de quelqu'un d'autre.

De même, j'ai été un peu choqué lorsque «Springsteen: Delived Me de Nowhere» de Scott Cooper se termine par une carte de clôture qui révèle que Springsteen continue de lutter avec sa dépression. Le film montre clairement que la Rockstar se débat avec un sentiment de soi, un véritable sens de la maison et les difficultés de son enfance. Pourtant, il manque visuellement et narratif de la substance qui permet au public de résonner à un niveau plus profond. L'hypothèse selon laquelle le public sait comment la dépression peut se manifester en un million de symptômes différents (comme l'irritabilité et la distanciation) est trop emmêlé avec l'implication que ceux-ci sont nécessaires à la créativité. Peut-être que si j'étais plus familier avec le catalogue de Springsteen (en particulier l'album Nebraska, sur lequel le film se concentre), j'aurais plus tôt reconstitué le puzzle que ce film était une boîte de Pétri pour une réflexion émotionnelle plutôt qu'un véhicule pour partager l'histoire de la carrière de Springsteen.

Ma programmation personnelle comprenait également le «La Grazia» de Yorgos Lanthimos, «La Grazia» de Paulo Sorrentino, la «vie privée» de Rebecca Zlotowski, «If I Si j'avais des jambes de Harris Dickinson, ce qui m'a fait ressentir de nombreuses choses que j'ai élaborées ici. J'ai également été assez charmé par «Nouvelle Vague» de Richard Linklater, où il fictionnalise et fantasme sur la création du premier film de Jean-Luc Godard, «Breathless». Pour me fonder dans la réalité, j'ai également vu une poignée de documentaires et je me délecte toujours de l'énergie de l'écrivain et icône E. Jean Carroll. «Demandez à E. Jean», «Lost in the Jungle» et «Everywhere Man: The Lives and Times of Peter Asher» faisaient également partie de ma couverture du festival et peuvent être lus ici.

Je me lance dans mon voyage à plusieurs jambes à la maison, suintant d'appréciation pour avoir fait partie de la communauté qui contribue à la continuation et à l'évolution de la critique cinématographique et cinématographique. Bien que le paysage des deux industries change, je suis rassuré et catalysé par ceux avec qui je suis dans la lignée; Telluride est vraiment un héritage dont je désire faire partie de toujours.