The Sky Is Everywhere Avis critique du film (2022)
Mais l’exécution est si raffinée, si sophistiquée et complexe qu’elle semble fondamentalement en contradiction avec le désordre de la jeunesse et du chagrin. Les aspects les plus avant-gardistes du style visuel du film, des roses qui « prennent vie » aux danseurs vêtus de combinaisons en maille verte exécutant un numéro d’interprétation, aux notes de musique animées tourbillonnant dans les airs, sont vraisemblablement tous destinés à mettre les téléspectateurs dans l’espace de tête de Lennie. Et pourtant, ce sont toutes les lacunes du trop bizarre pour son propre bien « Moi et Earl et la fille mourante », aggravées par le fait que les techniques ici manquent généralement de résonance thématique significative.
Il y a beaucoup de belles séquences ici qui se sentent simplement émotionnellement vides. La mesure dans laquelle l’espace de tête de Lennie, en particulier ses souvenirs de Bailey, est stylisé et organisé a pour effet secondaire malheureux de faire en sorte que tout se sente détaché et stérile. Dans les souvenirs de Lennie, la lentille à travers laquelle tout notre accès à Bailey est filtré, sa sœur est un rayon de soleil lutin maniaque qui chante dans son sommeil et danse dans les rues et mange des fleurs – un fantasme beau mais plat d’une fille. Bailey se sent irréel à un point où le chagrin de Lennie commence également à se sentir irréel; le vide dans sa vie, tel qu’elle le décrit, prend une forme impossible. Aucune personne réelle n’aurait jamais pu le remplir.
Les jeunes acteurs se retrouvent souvent un peu en mer, et pour être juste, Jason Segel ne fait pas mieux avec un personnage si étranger que chacune de ses apparitions surprend. Ce n’est vraiment que Cherry Jones qui parvient à se défendre et à ne pas se laisser emporter par les raz-de-marée de la fantaisie, en conservant une nature ancrée pour son personnage qui lui permet de vendre les quelques battements émotionnels convaincants du film.
Le scénario de Jandy Nelson, une adaptation de son propre roman, est comme un cintre qui lutte pour maintenir le costume élaboré de l’esthétique baroque du film. C’est malheureusement un excellent exemple de la raison pour laquelle l’auto-adaptation peut être assez risquée – elle est si proche de l’histoire qu’elle fourre une abondance de détails au détriment d’une image convaincante et plus cohérente. Le résultat final est ce type d’adaptation livre-film particulièrement friable qui ressemble plus à un SparkNotes que vous pouvez regarder, une histoire racontée à double vitesse avec une grande partie de son impact manquant.
« The Sky is Everywhere » sera présenté en première sur Apple TV + et dans les salles le 11 février.
