The People’s Joker Avis critique du film (2024)

Pour Drew, une comédienne trans basée à New York qui travaille comme monteuse pour des émissions de comédie alternative comme « I Think You Should Leave with Tim Robinson » et « Tim and Eric », « The People’s Joker » est moins un film à la mode. le tonneau du monde du Caped Crusader qu’il s’agit d’une lentille filtrée par les chauves-souris à travers laquelle elle canalise l’histoire de sa vie en tant que femme trans et artiste de bande dessinée underground. Comme tout bon super-vilain, Joker l’Arlequin (Drew) a sa propre histoire d’origine traumatisante : une enfance protégée dans le Midwest, un père absent, une mère jugée et émotionnellement indisponible (Lynn Downey), le spectre rampant de la dysphorie de genre. Les seuls réconforts qu’elle peut trouver sont dans les bandes dessinées de Batman, en regardant Nicole Kidman jouer avec les tétons en caoutchouc de Val Kilmer dans « Batman Forever » et dans les pitreries clownesques d’une série de sketchs de type « SNL » appelée « UCB ». « D’aussi loin que je me souvienne, raconte-t-elle, j’ai toujours voulu être un Joker. »

Finalement, économisant suffisamment pour quitter la maison, Drew fait ses valises et déménage à Gotham City pour auditionner pour UCB. Mais dès le premier jour, elle trouve une nouvelle famille avec Penguin (Nathan Faustyn), un autre décrocheur de la comédie, et ensemble, ils créent un lieu « anti-comédie » avec le reste des méchants de la ville. En chemin, elle découvre sa transness naissante – sa propre Jokerfication, si vous voulez – grâce à un programme incessant d’épuisement professionnel en sketch-comédie et à une relation prototypiquement toxique avec un autre Joker (un type transmasc de Jared Leto joué par Kane Distler).

C’est un gombo criard et anarchique qui fonctionne à cause de son désordre, et non malgré son désordre. Drew nous fait passer d’une scène à l’autre avec toute la logique fragmentée que l’on peut attendre du Clown Prince du Crime. Sauf que cette fois, elle est la princesse clown de la comédie, et les attributs de Batman ressemblent à une couverture familière et aimante avec laquelle elle explore ses frustrations avec (et la communauté trouvée dans) le monde de la comédie. Il y a la nature incestueuse de l’ascension sociale de la comédie new-yorkaise, les cours de comédie coûteux, la morosité de sa scène de rencontres (l’une des règles d’amour éventuelles du Joker qu’elle nous transmet : « Ne sortez pas avec des comédiens. Jamais. ») Mais tout est habillé. dans un mélange agréable de références aux histoires de Batman à travers un certain nombre de médiums et d’époques : les transitions de scènes tourbillonnantes de la série des années 60, le combat à l’épée sur la calotte glaciaire de « Batman Begins » dans le cadre de l’entraînement Comedy 101, et même la danse des escaliers révélatrice de « Joker ».