The Ouray Film Festival Creates Encouraging Space for Art | Festivals
Cette année, la programmation était solide, et je vais aborder quelques courts métrages que vous devez voir, mais ce que j’ai surtout retenu d’Ouray, c’est ce qui motive les cofondateurs : un sens de la communauté, une tentative de récupérer ce qui a été perdu au cours d’années de réunions Zoom et d’interactions en ligne isolées. Les conversations n’ont pas seulement surgi à propos de ce qui venait d’être projeté, mais sur ce sur quoi les gens travaillaient et peut-être même sur de futures collaborations. (Deux réalisateurs bien connus ont quitté le festival en insistant sur le fait qu’ils travailleraient sur un film ensemble.) Comme le dit Abell, « c’était passionnant de voir des relations aussi puissantes se nouer entre des cinéastes chevronnés et des nouveaux venus en l’espace de quatre jours. » Et Ouray a organisé des panels pour favoriser ce sentiment d’encouragement, dont un phénoménal avec le producteur de Chicago James Choi (« Saint Frances ») et le cinéaste de Chicago Linh Tran (dont « Waiting for the Light to Change » a eu sa première locale au Chicago Critics Film Festival l’année dernière).
La majeure partie du programme est composée de courts métrages, ce qui contribue à nourrir le sentiment de construction future, car des producteurs comme Choi et le charmant Ben Wiessner (« Thunder Road ») prodiguaient des conseils aux réalisateurs de courts métrages sur la manière de faire connaître leurs films et de réaliser leurs futurs projets. LaCroix précise que l’accent mis sur les courts métrages est un moyen d’attirer plus de gens au festival – plus de réalisateurs par programme de courts métrages que par programme de longs métrages – mais aussi que le lien est dû au fait que LaCroix et Abell sont eux-mêmes réalisateurs de courts métrages. Ils recherchaient un environnement encourageant qu’ils n’obtenaient pas lors de leurs propres tournées de festivals. « Comme nous, de nombreux cinéastes s’initient à la réalisation cinématographique par le biais de courts métrages, et il y a une magie qui vient avec le fait de se lancer dans une forme d’art », explique LaCroix. « Il y a beaucoup d’« esprit de débutant » et d’ouverture dans les courts métrages, ce qui se traduit souvent par des gens ouverts et curieux (avec qui il est agréable de passer du temps). »
L’un des moments les plus marquants du festival a été un programme complet de courts métrages consacrés au conflit en Ukraine. L’année dernière, Ouray a accueilli un court métrage de la cinéaste ukrainienne Maria Pankova intitulé « Breathing », et elle est revenue cette année avec le très efficace « The Sound of the Wind », un documentaire sur une femme ukrainienne vivant en Écosse qui a remporté un prix pour sa cinématographie saisissante. Ce programme comprenait également l’un des meilleurs courts métrages que j’aie jamais vus, « Hindsight » de Max Rykov, qui a remporté le Grand Prix du Jury cette année (avec « Urpi : Her Last Wish » de Sisa Quispe). Le film de Rykov se compose d’enregistrements VHS que ses parents ont pris dans les années 90 alors que leur pays était en pleine évolution et en pleine croissance, mais c’est bien plus que de simples films amateurs. Rykov utilise des images de voyages qu’ils ont effectués dans d’autres endroits qui ont connu des traumatismes générationnels, comme le Cambodge, pour souligner à quel point la destruction peut être cyclique à travers l’histoire. Il prend un lien personnel et le relie au passé et à l’avenir de son pays. C’est remarquable.
