The Pink Cloud Avis critique du film & résumé du film (2022)
Bien que réalisé avant la pandémie, il est incroyablement difficile de ne pas voir « The Pink Cloud » à travers l’objectif des dernières années. Les coïncidences peuvent être frappantes, comme lorsqu’une amie de Giovana, coincée seule face aux années de quarantaine parce que son petit ami faisait des courses quand le nuage est arrivé, se lamente : « Comment se fait-il que personne n’ait de solution ? Un masque, quelque chose qui nous permet de sortir, vous savez. Pour voir des gens. Il y a des moments comme ceux-ci où l’étrangeté est plutôt fascinante. Malheureusement, dans l’ensemble, en particulier plus tard, ces similitudes deviennent plutôt désengageantes – une abstraction d’une réalité avec laquelle nous sommes tous fatigués de nous engager dans n’importe quel contexte, même si c’est une coïncidence.
« The Pink Cloud » est le premier long métrage du scénariste / réalisateur Iuli Gerbase, et le cinéaste brésilien fait preuve d’un œil précis et d’une voix distinctive en tant que conteur visuel. L’imagerie sonne avec intentionnalité; aucun cliché ne semble acquis en ce qui concerne l’esthétique. Malheureusement, on pourrait dire exactement le contraire de la narration – c’est le genre de film où l’esthétique l’emporte sur toutes les autres préoccupations au point de devenir un défaut. « The Pink Cloud » se déroule finalement comme une collection de scènes unies par un ton et des thèmes cohérents, au lieu de se sentir comme un récit qui se construit sur lui-même en quelque chose de plus grand que la somme de ses parties.
Les personnages sont tragiquement éloignés les uns des autres dans la quarantaine éternelle de « The Pink Cloud », mais ils sont également trop éloignés du public pour que cette tragédie résonne sur le plan émotionnel. C’est un film facile à admirer esthétiquement et qui présente un certain intérêt à s’engager intellectuellement – même s’il devient répétitif sur ce front – mais malgré toute son imagerie claustrophobe, vous ne pouvez ironiquement pas vous rapprocher de Giovana ou Yago.
C’est une fonctionnalité magnifique, mais il y a aussi un court métrage magnifique qui pourrait facilement être coupé de cette fonctionnalité qui aurait exactement le même impact dans un tiers de la durée d’exécution. L’intentionnalité et l’œil éditorial qui rendent le style de ce film si convaincant font cruellement défaut au scénario, à la fois dispersé et répétitif. Il obsède puis perd de l’intérêt, peut-être mieux illustré par l’utilisation de l’enfant de Giovana et Yago, qui est incroyablement pratique de toutes les manières qu’un vrai enfant ne l’est pas. L’enfant est présent lorsque le film veut montrer le couple central jouant une famille heureuse – ou une famille désespérément malheureuse – et facilement absent lorsqu’il n’est pas pertinent pour la séquence en question, même lorsque la séquence en question implique de transformer la maison en une boîte de nuit factice, lumières stroboscopiques et musique assourdissante incluses.
