The Most Significant Movie Ever Made | Features

La journée est le 24 mai 2011, un mardi gris, bruine et surtout banal. Je suis assis dans une pièce avec un certain nombre d'autres personnes, qui préféreraient sans aucun doute être ailleurs à ce moment particulier. Enfin, un homme se dirige vers le devant de la salle, se présente brièvement à nous et commence ensuite à discuter de la carrière de William Wyler en mettant l'accent sur cette dernière partie – le succès de «Ben-Hur«  (1959) et comment il a refusé la chance de faire «le son de la musique«  (1965), mais pas une mention, si je me souviens bien, de «l'heure des enfants«  (1962). Dans des circonstances normales – parlez une classe universitaire ou une introduction à une projection – ce discours pourrait avoir un sens, mais ce ne sont pas des circonstances normales, et je suis convaincu un instant que je me fasse enfin. Non seulement cela, je peux sentir les regards de certains des autres dans la salle qui sont également confus par tous les discours de films et b.) Vraisemblablement convaincus que j'en suis en quelque sorte responsable.

Vous voyez, quand j'ai dit: « Ce ne sont pas des circonstances normales», Ce que je voulais dire, c'était«Ce sont les funérailles de mon père,« Et quand j'ai dit: »un homme», Ce que je voulais dire, c'était«Le pasteur conduisant le service. « 

Papa, Raymond W. Sobczynski, était décédé quelques jours plus tôt à l'âge de 76 ans – il était en mauvaise santé depuis quelques années et avait passé environ trois semaines à l'hôpital avant de finalement passer. En tant que telles choses, je suppose qu'il est allé aussi bien que l'on pourrait le faire dans les circonstances – ma mère, mon frère, sa femme et moi étions tous là à son chevet. Bien que cela faisait mal, ce n'était peut-être pas un choc, et cela a au moins mis fin à sa souffrance. Comme toute personne qui passe par la mort d'un être cher peut attester, les deux prochains jours peuvent être un tourbillon souvent surréaliste qui les trouve pris entre essayer de traiter émotionnellement la perte tout en essayant de prendre soin de tous les différents détails qui surgissent soudainement, en particulier en ce qui concerne les funérailles et tout cela.

Étant donné que traiter avec les gens n'est pas exactement mon point fort, l'un de mes emplois clés a été de noter une brève nécrologie que le pasteur du salon funéraire pouvait utiliser pour glaner les détails du service qu'il allait livrer pour quelqu'un que je ne pense pas qu'il ait jamais rencontré. Par conséquent, cette ouverture extrêmement bizarre est probablement le résultat de quelque chose que j'ai écrit mais je n'ai pas la moindre idée de ce qu'elle aurait pu être – je peux m'assurer que même dans les meilleures circonstances, je préfère manger du verre que de contempler l'existence de «le son de la musique«  Sans parler de lui faire référence à mon père mort. Enfin, à peu près au moment où je suis sur le point de me lever et de demander une variation de «WTF»? (Et bien que le discours jusqu'à présent n'ait peut-être pas duré trop longtemps en temps réel, c'est comme s'il a duré éternellement), il passe la conversation de la comédie musicale de la religieuse au film qu'il a réalisé à la place de celui-là, « The Collector.« 

Enfin, tout cela a du sens, en quelque sorte. J'ai peut-être temporairement oublié que Wyler a réalisé « The Collector », mais il n'y a aucun moyen que je puisse oublier le film lui-même. À ces yeux, c'est probablement le film le plus important jamais réalisé, car s'il n'existait pas, il y a de fortes chances que je n'existerais pas non plus. (Certes, après quelques paragraphes supplémentaires de cela, certains d'entre vous pensent peut-être que cela pourrait être une mauvaise idée, mais jouons bien pour le moment.)

En 1965, Raymond a rencontré Patricia Kribble en montant le train à Chicago pour le travail. D'après ce que j'ai été amené à comprendre, elle ne semblait pas particulièrement intéressée au début – je suppose qu'elle avait l'impression erronée qu'il était déjà marié – mais elle a finalement accepté de sortir avec lui. La soirée prévue était assez typique pour l'époque – un film dans l'un des grands théâtres de la ville, le dîner après le Playboy Club, et peut-être que le café s'est bien passé. Maintenant, à cette époque, il y avait un certain nombre de films que l'on aurait pu choisir – «Quoi de neuf, Pussycat?», «Cat Ballou», «The Great Race», «Von Ryan's Express», «The Family Jewels« – Mais papa, dans sa sagesse, a choisi «le collectionneur». Maintenant, cela ne semble peut-être pas être un gros problème pour ceux d'entre vous qui ne connaissent pas le film, mais permettez-moi de vous accélérer de vous assurer que si vous deviez compiler une liste des pires films absolus à choisir de voir lors d'un premier rendez-vous, qui garantirait presque certainement qu'il n'y aurait pas une seconde – « le collecteur » devrait résider assez près du sommet.

Basé sur le premier roman de 1963 de John Fowles, le film nous présente Freddie (Terence Stamp), un jeune homme socialement inadapté avec une fascination pour capturer et collecter des papillons. Après avoir remporté une grande partie d'argent dans une piscine de football, il l'utilise pour acheter une ferme éloignée du XVIIe siècle à la campagne. Il commence ensuite à suivre – nous l'appelions «traquer» aujourd'hui – une étudiante de l'art Miranda (Samantha Eggar) autour de Londres, et une nuit, il la poursuit tranquillement devant un pub, la chloroforme dans la rue et la ramène à la ferme, où il se réveille dans la cave. Miranda suppose d'abord qu'elle a été kidnappée pour rançon et insiste sur le fait que sa famille n'est pas riche, mais la vérité se révèle être beaucoup plus plus déformée. Il semble que Freddie la suit depuis des années, depuis qu'ils roulaient sur la même ligne de bus. Il proclame maintenant son amour pour elle et déclare qu'il la gardera pendant quatre semaines, ce qui, selon lui, sera assez de temps pour qu'elle apprenne vraiment à le connaître et lui rendrait ses sentiments. Si elle ne le fait pas, il lui assure qu'il la laissera partir sans problème.

Comme vous pouvez probablement supposer que ce plan ne se passe pas particulièrement bien. Freddie lui offre certaines concessions – des choses comme l'accès à la lumière du soleil et aux bains supervisés – dans l'espoir qu'ils prouveront la sincérité de ses intentions envers elle. Au lieu de cela, elle commence à le saper psychologiquement – à un moment donné, elle l'informe que même si elle n'offrera pas de résistance s'il essayait de la violer, un tel acte serait grandement décevant pour elle. Elle tente toujours de s'échapper ou de faire dire qu'elle est retenue en captivité, mais est bloquée à chaque tour. La fin des quatre semaines arrive enfin, et avec elle, la proposition de mariage de Freddie – Miranda accepte, mais il ne l'achète pas tout à fait, et elle essaie ensuite une autre tentative d'évasion. Cela lance une chaîne d'événements qui mène à la mort de Miranda et à Freddie, après avoir enterré son corps en arrière, décidant que l'échec de son plan était de sa faute et commençant le traque d'une nouvelle femme différente avec qui il pourrait avoir plus de succès.

Maintenant, ne vous y trompez pas – «Le collecteur«  est un thriller psychologique indéniablement effrayant et convaincant mettant en vedette d'excellentes performances des deux pistes (qui ont tous deux remporté des prix à Cannes quelques mois plus tôt pour leur travail), un véritable sentiment de tension de montage à travers la direction de Wyler et une finale qui est restée fidèle à la nature sombre du roman au lieu de le saisir en la giflant sur une fin heureuse totalement inappropriée. (Soi-disant, une fin alternative, écrite par Terry Southern dans laquelle Miranda a réussi à s'échapper, a été préparée mais rapidement rejetée par Wyler.) Cela dit, c'est certainement le genre de film que vous ne voulez pas jaillir sur quelqu'un complètement au début, en particulier dans une situation de premier rendez-vous. Quelque part dans les archives, j'ai une analyse de l'annonce du journal qui s'est déroulée pendant sa course à l'esquire, le magnifique théâtre Art Deco où il jouait. Ce n'est pas exactement retenu – le visuel est de Freddie qui traîne Miranda sur le terrain, le slogan est «… presque une histoire d'amour!» Et il continue à lire «… du best-seller audacieux à propos d'une jeune fille innocente qui est enlevée par un jeune homme qui n'est pas si innocent.» Enfer, même le légendaire « continue de vous dire – ce n'est qu'un film! » L'annonce de «Last House à gauche» (1972) a montré plus de subtilité et de nuances en comparaison.

Qu'est-ce qui aurait pu le conduire à croire que c'était le bon appel à faire? S'il avait lu le livre ou s'il avait vu cette annonce, je dois croire qu'il aurait pu repenser la décision. Je ne peux pas imaginer que les victoires de Cannes auraient fait une différence pour lui. Un ami le lui a-t-il recommandé, peut-être pas entièrement expliquant ce qui s'y est passé? Je dois supposer qu'il n'avait tout simplement aucune idée de ce que le film impliquait et a juste pensé que ce serait l'un de ces drames britanniques simples qui faisaient des progrès aux États-Unis à cette époque. La seule autre explication qui a du sens – celle qui a le plus de sens, maintenant que j'y pense – est qu'il pensait plus au dîner et a choisi le film simplement parce que l'esquire était à peu près le théâtre le plus proche du Playboy Club.

Ce qui a fait de «The Collector» un choix fou, c'est que si vous essayez de choisir un film garanti pour aliéner et bouleverser ma mère, vous pouviez à peine faire mieux ou pire que celui-là. Jamais exactement un grand buff de cinéma dans les meilleures circonstances, elle déteste la plupart des choses qui sent les genres d'horreur et de thriller et n'aiment particulièrement pas les films qui ont la témérité de se terminer sur une note en baisse. (Elle était si cohérente sur ce point qu'elle l'a même utilisée pour expliquer pourquoi elle n'aimait pas «il était une fois… à Hollywood», déclarant qu'elle savait ce qui s'était réellement passé à la fin.) Si elle avait même une idée de ce que le film consistait, non seulement elle aurait dit «pas une chance», mais il y a une excellente chance de la date à laquelle la date aurait dit. Vous pensez que je plaisante à ce sujet? Elle m'a une fois régalée avec l'histoire de la façon dont le gars qu'elle voyait quelques années plus tôt l'avait invitée à voir «Psycho» (1960), et elle a absolument refusé sur la seule base du titre. (Insérer des emoji facepalm ici.)

Inutile de dire que le film ne s'est pas très bien passé avec elle et en tant que personne qui l'a vue réagir aux films qu'elle n'aime pas avec une forme d'hostilité discrète qui pourrait geler le sang (après s'être assis dans le film du même nom, invoquant simplement toute dérivation de la réponse typique à la fin de la façon dont le look est de la façon de voir le Susquehanna Hat Sur son visage, elle a dû arborer tout au long. Cependant, elle devait être d'humeur indulgente – que ou la nourriture au Playboy Club et le café du Cafe Bellini devaient être spectaculaire– Parce qu'elle a accepté de le revoir après tout. Deux ans plus tard, à la même date que cette pièce est publiée, ils se sont mariés – une occasion qui présentait quelque chose de vieux, quelque chose de nouveau, quelque chose d'emprunté, quelque chose de bleu et Une menace à la bombe à la réception (une histoire à raconter une autre fois) – a entièrement réussi à m'avoir et, quelques années plus tard, mon frère et est resté ensemble jusqu'au jour de son passage.

Malheureusement, il ne reste pas beaucoup de tangible de cette date fatidique. La vénérable maman est décédée une décennie après mon père, et le Playboy Club et le Cafe Bellini sont partis depuis longtemps. L'esquire, qui s'est inexplicablement refusé le statut de repère, a subi une conversion qui a réduit son grand auditorium de 1 400 places en un pléplex fade avant d'être fermé en 2006. Quant à « The Collector » lui-même, sa prémisse obtiendrait une rotation comique de Pedro Almodovar un couple de décennies plus tard avec sa police controversée, il mettrait moi-même, mettrait-moi  » La dernière décennie, des choses comme «CSI» et les diverses permutations de «Law & Order», a probablement levé des morceaux de son complot pour un ou deux épisodes. Bien que le film n'ait pas un profil aussi haut que quelque chose comme «psycho» ou d'autres thrillers suspense de ce type, il a toujours un coup de poing considérable encore aujourd'hui. Et pourtant, lorsque l'occasion arrive quand je le regarde, je ne vois pas du tout la brutalité, la morosité ou le tourment psychologique. Tout ce que je peux voir, c'est la romance. Dieu merci, William Wyler a choisi cela au lieu de Le son de la musique. Il en va de même pour mon père.