The Great Filmmaking Craft of 2022 | Features

Semblable à d’autres grands compositeurs, Hurwitz s’appuie sur les thèmes et les passages, les manœuvres et les sacs d’astuces qui l’ont longtemps intéressé, en combinant les principes du jazz chaud avec des motifs modernes et des rythmes entraînants pour vocaliser la sueur, la crasse et la majesté du années 1920 et 1930. Vous pouvez entendre ses intérêts sur la bande originale, en fait, dans trois variantes d’une idée.

Le morceau « Coke Room » place un riff de corne de vers d’oreille dans un mélange clairsemé qui exploite de manière perceptible la réverbération de la pièce pour une dynamique cinétique. Ce même riff devient plus gros et plus enhardi par des chants accrocheurs, un changement d’octave et un changement de tonalité tardif sur « Voodoo Mama », qui marie structurellement West Coast Revival, Swing, Big Band et Dixieland Jazz avec de la musique pop. « Finale » reprend le même riff et joue sur un montage d’extraits de films consacrés aux innovations du cinéma et à l’influence du cinéma muet sur ces événements. Il ajoute un rythme de danse martelant à une cascade de styles cacophoniques culminant dans une note finale culminante qui brise la mince couche entre le passé et le futur, entre l’élégance et l’extase, pour un choc perçant à la membrane. Avec une pulsation géante, « Babylon » est l’œuvre la plus ambitieuse et la plus brûlante de Hurwitz. (Robert Daniels)

La photographie de Florian Hoffmeister pour « TÁR »

Le plan le plus effrayant de 2022 se produit juste sous la marque d’une heure de « TÁR » de Todd Field, lorsque sa compositrice-chef d’orchestre titulaire, Lydia (Cate Blanchett), est rentrée dans son appartement. Après avoir allumé une bougie, elle se dirige vers une étagère pour récupérer un morceau de musique. Le directeur de la photographie Florian Hoffmeister (« The Deep Blue Sea », « A Quiet Passion ») cadre ce moment de telle manière que nous pourrions facilement manquer ce qui nous regarde droit dans les yeux. Je n’ai pas saisi ce détail éphémère avant mon deuxième visionnage, et une fois que je l’ai fait, il a hanté tous les autres plans de l’image. Debout à côté du piano de Lydia, avec sa tignasse de cheveux roux, se trouve Krista Taylor (Sylvia Flote), la membre du programme de bourses que Lydia a peut-être soignée sexuellement avant de détruire sa carrière après la rupture de leur relation. Dès que Lydia passe inconsciemment à côté d’elle, Krista devient floue avant de disparaître rapidement dans le tout prochain plan, qui est incliné depuis son point de vue invisible. Lydia s’assoit au piano et commence à jouer avant de s’arrêter brusquement. Elle nous regarde directement, comme si elle sentait une présence importune. Il est révélé plusieurs scènes par la suite que Krista s’est suicidée à peu près au moment où elle est apparue dans l’appartement de Lydia.

Ce n’est qu’une heure plus tard que Krista se matérialise à nouveau, assise dans l’ombre de la chambre de Lydia et aperçue floue dans un panoramique rapide. Réveillée par les cris de sa fille adoptive, Petra (Mila Bogojevic), Lydia court à son secours. Cette fois, c’est Petra qui nous fixe, incitant Lydia à faire de même, une nouvelle fois surprise par une apparition invisible. Bien que Krista ait un temps d’écran très minime, Lydia s’efforçant de l’oublier, Field et Hoffmeister font sentir la présence de la jeune femme de manière palpable tout au long, en commençant par deux plans encadrant l’arrière de sa tête alors qu’elle regarde son ancien amant être interviewé sur scène par Adam Gopnik. Le visage de Krista n’est visible que dans la bande-annonce remplie d’indices du film, où il est recouvert d’un dessin qui apparaît dans les endroits les plus fous de « TÁR » – dans un livre anonymement doué, près d’un métronome au tic-tac inexplicable, sur la table de Petra dans la forme d’argile et dans l’appartement nouvellement libéré de l’assistante de Lydia (Noémie Merlant). Plus je revis ce film, plus je me rends compte qu’il s’agit d’un cadeau cinématographique qui ne cesse de se donner, et cela est en grande partie dû aux compositions sans cesse fascinantes d’Hoffmeister, qui nous invitent à regarder de plus près ce que nous voyons, dont une grande partie pourrait bien n’exister que dans l’esprit culpabilisé de Lydia. (Matt Fagerholm)